Cocovan et PV Nova - Raise Your Glass

Je crois que Mireille Mathieu revient à la mode.
Pas sa musique, non ! Plutôt sa coiffure en fait...

J'ai d'abord vu revenir cette "tendance" avec Cocovan, et puis maintenant avec Keren Ann qui vient de sortir un nouvel album et que l'on voit un peu partout.

Voilà comment j'ai eu l'idée d'écrire ce billet (désolée, on commande pas l'inspiration...).
Mais rassurez-vous, dans les prochaines lignes, on ne parle plus de coiffure, de vernis à ongles ou de sac à main. Juste de musique. Et de talent !

J'ai découvert Cocovan grâce à une vidéo de PV Nova (artiste que je suis avec attention). Une reprise de Taio Cruz : Dynamite.
L'originale n'est pas ma came. La reprise arrange un peu ça.
Mais honnêtement, à ce moment là, je n'aime pas la voix de Cocovan : trop cristalline pour moi. 

Qui est Cocovan ?
Je ne pourrais pas vous en apprendre plus que ce qui est écrit sur ses profils Myspace ou Facebook. Je préfère donc vous laisser errer sur la toile à la recherche d'infos...

Par contre, je suis PV Nova depuis quelques temps.
Multi-instrumentiste, compositeur, interprète, c'est un artiste extrêmement actif. Membre des groupes The Mammy Novas, Les Tistics, et Naosol & the Waxx Blend, il trouve aussi le temps de faire des leçons de composition sur le net (un peu comme Stromae à ses débuts), des musiques de pub ou des courts métrages avec son pote Cyprien Iov (du 12 Infos d'NRJ12) alias Monsieur Dream comme sur "J'aime pas Noël" qui a cartonné sur le net il y a quelques mois.
Pour tout savoir, le mieux est de se rendre sur cette page qui résume toute son activité internetienne (Etienne, Etienne, Oh ! Tiens le bien).


Maintenant que vous avez cerné les personnages, je vous laisse découvrir la reprise qu'ils ont faite de "Raise Your Glass" de Pink. En acoustique et sans accent s'il vous plait !
Et c'est là que j'ai changé d'avis sur Cocovan. Dans ce duo, les voix se marient à la perfection tout en gardant chacune leur identité. C'est beau, c'est frais. Ecoutez...



A la vôtre !

Erykah Badu - Mannish Boy

En ce moment, une pub me fait systématiquement retourner devant la télé quand je flâne en cuisine ou devant l'ordi le temps des "réclames" et que j'ai juste le son.

Du blues : un vrai, un dur.
Une voix (encore une fois) incroyable.
Et une mélodie qu'il me semble connaitre...


(si vous préférez la version cabine d'essayage fille, voici)

C'est donc une pub pour la marque de vêtements H&M.
Les images ne sont pas révolutionnaires. On voit comme d'habitudes des mannequins essayer des fringues. La seule originalité est qu'on est à la place de mannequin grâce à la caméra subjective (enfin bref, je vais pas vous apprendre le cinéma, c'est pas mon truc).

Tout le mérite de la pub, à mon sens, c'est d'avoir fait une reprise de "Mannish Boy". Le titre n'est pas forcément connu, mais la mélodie est dans la mémoire collective, c'est un classique du blues.
Le dieu Muddy Waters repris par la grande Erykah Badu !

Erykah Badu, mais si, vous connaissez ! Si ce n'est pour son excellente soul jazzy et urbaine, au moins pour la polémique déclenchée par le clip de "Window Seat" dans lequel elle se déshabille lentement mais complètement en pleine rue.

La reprise de "Mannish Boy" a été faite en exclusivité pour H&M : introuvable dans un des albums d'Erykah Badu.
Par contre, il semblerait qu'on puisse l'écouter sur le net en intégralité. Voici en tout cas ce que j'ai pu trouver :



Alors, c'est bon ça ?

Beirut - Postcard from Italy

Pas encore les vacances, mais le soleil commence à se montrer.
Alors voyageons avec le groupe Beirut et son charismatique leader Zach Condon, entre Italie et Balkans...



Je vous présente "Postcard from Italy", pas le morceau le plus connu du groupe, mais un de mes préférés.
Et dans ce clip, des vrais morceaux de vie dedans !

Oh! Tiger Mountain - Little Red Cells + Or The Drugs + El Tigre

Je ne pouvais pas finir cette semaine dédiée à mes voix préférées sans parler de mon chouchou : Oh! Tiger Mountain.
Et là, préparez vous à entrer dans un univers complètement surréaliste...



Paillettes sous les yeux, look de dandy, et bien sûr : masque de tigre sur lui ou dans le décor. C'est une partie de l'univers du marseillais Oh! Tiger Mountain.
Accompagné sur scène par Kid Francescoli pour la partie rythmique et sample, il nous emporte dans une sorte de folk-blues très épuré instrumentalement. Et c'est alors sa voix qui fait tout le boulot : celui de nous envouter.
Une voix éraillée, chaude, touchante.

Pour commencer, je vous propose d'écouter "Little Red Cells", en acoustique, enregistré sur une route déserte et dans le froid.




Et comme je ne sais pas choisir quand j'aime, vous aurez droit à 3 vidéos du Tigre.

Or the Drugs (en acoustique, dans les mêmes conditions que la vidéo précédente)



El Tigre, en live



Pour encore un peu plus de détails, vous pouvez jeter un oeil à son myspace, ou son facebook qui est plus régulièrement mis à jour.
Et je vous conseille fortement d'aller le voir en concert.

Antony & the Johnsons - Another World

Encore une voix exceptionnelle, à mon avis.
Une voix androgyne, un peu à la Nina Simone, mais c'est celle d'un homme dans ce groupe : le magique Antony Hegarty.



Je vous laisse apprécier "Another World" de Antony & the Johnsons.



Et une autre vidéo en bonus : "Beautiful Boyz" en duo avec Cocorosie. Fragile et sensible.

Amparo Sanchez - Corazon de la Realidad

On continue mes coups de cœur pour cette semaine "Coup de Projecteur sur les Voix".

Aujourd'hui, je vous propose de (re)découvrir Amparo Sanchez, ancienne leader d'Amparanoïa (groupe qui a fait ses adieux en 2008), aussi connue sous le pseudo de DJ Bembé lorsqu'elle mixe.
En solo, elle est moins rock qu'avec Amparanoïa, mais ça reste entrainant. On pourrait qualifier son style de chanson espagnole tant on entend et ressent ce pays dans ses morceaux.



Amparo fait partie de cette "connexion barcelonaise" autour de Manu Chao, Radio Chango, etc... Ce qui la démarque des autres artistes, c'est clairement sa voix : grave, sensuelle, suave.
Je n'oserais pas la comparer à Otis Redding ou Marvin Gaye (qui sont des maîtres), mais elle a dans la voix cette même chaleur, sans pourtant chanter de la soul.

Pour son premier album solo, "Tucson-Habana", Amparo Sanchez s'est entourée de beau monde, entre autres Calexico et Omara Portuondo (du Buena Vista Social Club) pour un magnifique duo sur "Parrandita de las Santas".
J'en profite pour vous dire que le Radio Chango Sound System a fait un très très bon remix de ce titre.

Place à un autre des titres d'Amparo Sanchez. Vous allez écouter "Corazon de la Realidad"...

Ray Lamontagne - Trouble (live)

Cette semaine, j'ai décidé de vous faire écouter mes voix préférées.
Et donc après Amy Winehouse, on reste dans l'anglo-saxon avec Mr Ray Lamontagne, que j'ai découvert bien après tout le monde je crois...



En fait, ma "première fois" avec Ray Lamontagne, c'était devant son titre "Trouble" dans Taratata en 2007.
Il arrive sur le plateau, nonchalant avec sa barbe de 3 mois et son polo, tout droit sorti du "Père Noël est une ordure". J'ai eu du mal à croire Nagui qui le présentait comme un artiste influent...
Et là, il prend la guitare, commence à chanter, et WAOUH !!!!!!

Attention : double dose de vidéo dans ce post-it...



Dans mon salon : 4 minutes de silence, juste le son de la télé. Je suis scotchée !
Et la réalisation de Pullicino qui enfonce le clou. Sobre et même super épurée pour laisser toute la place à l'émotion dégagée par ce grand interprète. Qui devient vraiment beau lorsqu'il chante et s'éloigne alors de son image de "hobo".

Sur la même émission, il a partagé un titre des Bee Gees avec Damien Rice : To Love Somebody, tout aussi émouvant...
Et donc, exceptionnelement sur ce billet, 2 vidéos.



PS : en vrac, mes autres titres préférés de Ray Lamontagne, si ça vous tente...
You Are the Best Thing, Jolene, et Crazy, la reprise de Gnarls Barkley.

Amy Winehouse - Me & Mr Jones (live)

Amy Winehouse joue à l'Arlésienne avec son nouvel album ! D'abord annoncé pour 2010, on n'en voit toujours pas la couleur...
Mais j'ai quand même décidé de vous parler de cette magnifique voix (ne venez pas chercher ici les potins sur ses addictions, vous êtes prévenus).

Je me suis souvenue il y a quelques temps qu'à une époque pas si lointaine (mais bien avant Deezer) le site sur lequel on pouvait faire des découvertes au hasard des playlists était Radioblog, qui a été maintes fois interdit depuis, mais est finalement encore actif dans une formule tout à fait différente de ce que l'on pouvait voir en 2006-2007.
Et c'est donc sur ce site que j'ai entendu pour la 1ère fois Miss Winehouse, perdue au milieu de je ne sais plus quelle liste.

Je l'ai écoutée souvent, Amy, et j'ai donc eu le temps de me faire une image d'elle avant de me décider à voir à quoi elle ressemblait (et heureusement sinon j'aurai certainement passé beaucoup plus rapidement sur sa discographie).
Je l'imaginais noire et plutôt rondouillette, un peu comme un cliché de chanteuse gospel en fait.

La 1ère image que j'ai vu d'elle, c'est celle de son album "Back to Black", où elle est... comment dire... beaucoup moins habillée que ce que j'imaginais.
Elle n'est pas nue non plus, soyons honnêtes, mais comparé à l'image de diva noire que j'avais en tête, ça fait un choc !



Passé la surprise visuelle, j'ai écouté en boucle son album, puis je l'ai acheté en vinyle. Le 33T contient effectivement de très bonnes reprises, dont "Valerie" que je vous conseille (reprise de The Zutons, puis remixée par Mark Ronson) en plus de quelques titres lives.

Bref, je crois que ce fut pour les années 2000 ma plus belle découverte vocale (car oui, vous vous en rendrez bientôt compte, c'est en général les voix qui me marquent le plus).

Maintenant, je vais peut-être vous laisser écouter tranquillement un de ses titres, pas le plus connu certes, mais de la Soul très Old School, comme j'aime.

Bernard Lavilliers & Nicoletta - Idées Noires

Un nouveau Post-it...

Retour dans les années 80 pour un très bon duo (non, pas David et Jonathan !).
Je veux bien sûr parler de Bernard Lavilliers et Nicoletta, 2 artistes qui n'ont pas à rougir des morceaux qu'ils ont écrits dans les années 80.
Ils chantent ensemble "Idées Noires".





PS : cette chanson avait été reprise par Carine et Mario dans la Star Ac' 1.
Et Nicoletta avait d'ailleurs "prêté" un de ses morceaux pour l'hymne de cette promo : "La Musique", avec dans cette saison Jenifer, Jean Pascal, Olivia Ruiz, etc...
[voix de speakerine ON] C'était la minute Télé-Réalité. [voix de speakerine OFF]

Jil is Lucky - The Wanderer

Une musique douce, mais qui donne la pêche.
Vous devez déjà connaitre ce morceau, car il a été utilisé dans la pub pour Flower by Kenzo (avec la demoiselle sur les toits de Paris au milieu des coquelicots).



Voici Jil is Lucky avec "The Wanderer" :

Portishead - Glory Box (live)

Si vous voyez par la fenêtre de gros nuages noirs ou que les gouttes ont déjà commencé à tomber du ciel, retournez sous la couette : c'est dimanche !
Et rien de mieux que du Portishead pour un jour de pluie.



Vous allez écouter "Glory Box" dans sa version live avec orchestre à Roseland, New York. La voix de Beth Gibbons dans toute sa splendeur, même une cigarette à la bouche.
Profitez !

Imany - You Will Never Know (live)

Pour commencer le weekend : une découverte, dans la veine d'Asa, Ayo et Tracy Chapman...
Voilà Imany, en acoustique sur "You will never know".

Kütu Folk Records

Jeune label indé auvergnat, Kütu Folk Records fait la part belle à la musique et à l'esthétique, en s'orientant plutôt vers le folk comme son nom l'indique.
Ce sont les artistes eux mêmes qui créent leur visuel, et le packaging est vraiment soigné, presque cousu main. Ça ressemble au savoir-faire d'une asso et ça donne envie d'acheter des disques !
La musique n'est pas occultée par le design, bien au contraire. L'écrin permet d'autant plus d'apprécier le son.



Au catalogue, vous trouverez The Delano Orchestra, St Augustine, Leopold Skin, Pastry Case, Soso, Zak Laughed, Evening Hymns et Hospital Ships.
Du clermontois donc (implantation oblige), mais aussi de l'international.

ATTENTION : BON PLAN !

Keziah Jones & Yaël Naïm & Spleen & Shinri - Rhythm is Love (live)

Crédits photo : Alain Grodard

Une rencontre inédite lors d'une carte blanche à Spleen !



Keziah Jones partage son titre 'Rhythm is Love" et chaque artiste sur scène est réellement mis en valeur.
Dès le départ, il prête son instrument fétiche et abandonne son blufunk inimitable à un autre guitariste.
Puis Shinri entre dans une impro incroyable, quasi revendicative.
Et enfin, Yaël Naïm sort du public pour monter sur scène et apporte sa touche pure et féminine à ce morceau.

"Rhythm is Love" est redécouvert par cette communion entre artistes de différents horizons !
On sent qu'ils se sont fait plaisir. L'émotion est partagée.

C'est comme ça que j'aime le live !

Serge Gainsbourg - Comme un Boomerang

Hier, nous "fêtions" les 20 ans de la disparition de Serge Gainsbourg.



Nous avons donc eu droit ces derniers jours à de nombreuses rétrospectives à la radio, à la TV et sur Internet.
Sur PISLP aussi, nous ne dérogeons pas à la règle.
Mais plutôt que de faire un classement de nos chansons préférées ou un top de ses plus belles provocations, voici un morceau presque inédit, qui est ressorti des cartons des maisons de disque en ce début d'année.

Ecrite en 1975 pour Dani à l'occasion de l'Eurovision (mais jugé trop insolent pour le concours), "Comme un boomerang" rencontrera le succès 25 ans plus tard lorsqu'elle reprendra ce morceau en duo avec Etienne Daho.

Pour l'heure, voici la version gainsbourienne :

Explosions in the Sky - The Moon is Down (live)

Je ne connais pas ce groupe. Je ne sais pas qui ils sont, ni d'où ils viennent.
Mais qu'est ce que leur nom leur va bien !

Depuis que j'ai découvert cette vidéo (c'est à dire il y a des mois voir quelques années), je n'ai jamais cherché à en savoir plus sur eux ni à écouter d'autres morceaux...
Parce qu'il y a là une énergie rugueuse, une sorte de transe rock que j'aime et que je ne retrouverai certainement pas dans leurs albums. Donc j'en resterai à l'archet électronique posé sur la guitare et au tambourin frappé violemment, tout ça joué au sol.



La clé de voûte de cette interprétation live de "The Moon is Down", c'est le guitariste Munaf Rayani (oui, j'ai quand même cherché son nom).

Pas plus d'explications, pas de liens : juste la vidéo.



Alors, vous les voyez les explosions dans le ciel (explosions in the sky) maintenant ?

Lura - Na Ri Na (live)

Un peu de soleil en attendant le printemps...
On part pour le Cap Vert, petit archipel au large du Sénégal.

Le Cap Vert a une longue tradition musicale, représentée notamment par Cesaria Evora, la sodade, la morna et le batuque. La nouvelle génération accomode ses racines aux influences étrangères.
En chefs de file : Mayra Andrade et Lura.
Ces 2 jeunes chanteuses ont d'ailleurs repris sur leurs premiers albums des chants populaires cap-verdiens composés par Orlando Pantera, l'un des plus grands compositeurs cap-verdiens qui n'a malheureusement rien enregistré.



Na Ri Na fait partie de ces reprises.
Je vous laisse découvrir en live :



Son myspace
Son site

Et si la musique cap-verdienne vous plait, prenez le temps d'écouter Mayra Andrade dont je vous parlais au début de ce billet...