La chanson du jour, celle que j'ai gardée en tête des heures durant, fait son grand retour avec le titre "Tu Verras" du toulousain Claude Nougaro.
La vidéo que je soumets à vos yeux et vos oreilles est un extrait de l'émission "Numéro 1" des Carpentier, diffusée sur TF1 le 29 avril 1978.
Contrairement à ce qu'en dit Bénabar dans sa chanson "Maritie et Gilbert Carpentier"(...quelques décors pour faire Broadway, un réverbère, un cabaret, un faux saloon c'est l'Amérique, et des trucages préhistoriques...), le décor est cette fois très sobre pour recevoir l'interprétation sans fard de Nougaro.
Au passage, je vous invite à aller fouiller dans les archives de l'INA (Institut National de l'Audiovisuel), qui m'a permis de trouver cette vidéo : vous y trouverez à coup sûr des trésors !
Une dernière info avant de vous laisser vagabonder sur le net : "Tu Verras" est une reprise du titre brésilien "O Que Sera" de Chico Buarque (ici en duo avec Milton Nascimento en 1976), ce qui explique son rythme bossa-nova.
Je vous propose aujourd’hui l'envoutant "Fade Into You" du groupe Mazzy Star, sorti en 1993 sur l'album "So Tonight That I Might See".
Vous reconnaitrez (ou découvrirez) la guitare de David Roback et surtout la voix planante de Hope Sandoval.
Encore un post à plusieurs vidéos ! J'espère que vous avez plus de 3 min devant vous...
Le titre "(I can't get no) Satisfaction" a fait l'objet de nombreuses reprises. Et toutes celles que je connais sont excellentes, preuve que le morceau était de qualité dès l'écriture et la composition, sans même avoir besoin d'arrangements.
En parlant de la naissance de la chanson, vous devez savoir qu'elle est due aux 2 leaders des Rolling Stones : Mick Jagger pour les paroles et Keith Richards pour la musique. L'histoire dit que ce dernier se réveilla en pleine nuit avec la mélodie en tête, qu'il prit sa guitare, enregistra le riff légendaire de la chanson, et se rendormit (sans arrêter l'enregistrement, qui contenait donc quelques ronflements !).
Un enregistreur qui aurait pu servir à Keith Richards dans la nuit... Copyright: www.radiophile.com
Je vous propose 5 versions différentes de ce titre : à vous de choisir votre préférée ou de m'en proposer de nouvelles !
La version originale, par les Rolling Stones (sortie en single le 5 juin 1965, puis sur l'album "Out of our Heads")
Voici maintenant une interprétation d'Otis Redding, en live en 1966.
Il chanta "Satisfaction" peu de temps après les Rolling Stones puisqu'il l'a enregistré sur l'album "Otis Blue / Otis Redding Sings Soul" sorti le 15 septembre 1965 soit 3 mois après la sortie du single des Stones.
Une version d'Aretha Franklin (reprise en 1967):
Ensuite, on saute quelques années pour arriver à un magnifique mais déroutant duo. Quand Bjork et PJ Harvey reprennent "Satisfaction" aux Brit Awards en 1994 (jamais enregistré)...
Et enfin, une version pour laquelle j'ai eu beaucoup de mal à savoir si c'était la chanson des Rolling Stones ou un morceau original : la sensuelle et envoutante reprise de "Satisfaction" par Cat Power (enregistrée en 2000 sur l'album "The Covers Record").
Le Club des 27 compte parmi ses membres tous les chanteurs et musiciens influents morts à 27 ans. La plupart sont morts de leurs excès, d'autres de façon brutale.
Ce club est entouré d'un genre de superstition pour les rockstars qui est, vous l'aurez compris, celle de mourir à l'âge de 27 ans et ainsi rejoindre le temple des martyrs du Rock.
En fait, j'ai eu l'idée de ce post hier en écoutant Janis Joplin.
Il me semblait qu'à notre époque, personne ne pouvait avoir influencé la musique en mourant aussi jeune que les Jimi Hendrix, Janis Joplin, ou même Otis Redding (qui a été refoulé aux portes du Club des 27 à quelques mois près). Car on parle d'eux bien après leur mort, et leur popularité ne se mesure pas à un seul titre mais à un ensemble de morceaux, d'anecdotes.
Et en me creusant les méninges, j'ai pensé qu'Amy Winehouse avait le profil : elle a marqué durablement (à mon avis) la soul music et elle avait un mode de vie plutôt Rock'n Roll (entre alcool, drogues, rehab et prison). De plus, même si je n'étais pas sûre de son âge, elle avait l'air "dans les temps". Je pensais donc sa mort prochaine.
Et croyez-moi ou non : là, l'actu me rattrape...
J'étais en train de vous préparer un post-it sur les Scopitones (qui arrivera très bientôt donc) lorsqu'on m'a annoncé la mort d'Amy Winehouse.
J'avance donc un peu la publication de ce post-it consacré au Club des 27.
Voici, par ordre chronologique, les principaux membres de ce club (vous remarquerez que l'année 1970 a été particulièrement ravageuse).
Robert Johnson(1911 - 1938)
Guitariste de blues qui a inspiré les plus grands : Hendrix, Clapton, Dylan...
La légende dit qu'il a passé un pacte avec le diable pour devenir un virtuose de la guitare. Il laisse à sa mort 29 chansons seulement, mais qui ont influencé de nombreux artistes.
Les circonstances de son décès n'ont jamais été éclaircies : empoisonné par un homme jaloux ou mort suite à une maladie (syphilis, pneumonie) ?
Bien sûr, ce n'est pas un clip vidéo d'époque pour ce "Sweet Home Chicago"
Brian Jones (1942 - 1969)
Fondateur des Rolling Stones, dont il a été guitariste et multi-instrumentiste (cithare, marimba, saxo...) de 1962 à 1969.
Arrêté à plusieurs reprises pour possession de drogues, père de 6 enfants conçus avec 6 femmes différentes, sa vie a suivi le letmotiv "Sex, Drugs & Rock'n Roll".
Il a été retrouvé mort noyé dans sa piscine, sous l'emprise de drogues et d'alcool. Une autre hypothèse affirme qu'il aurait été assassiné.
Avec les Rolling Stones, Brian Jones joue sur cette vidéo de "Lady Jane" du dulcimer (sorte de cithare posée sur ses genoux)
Alan Wilson (1943 - 1970)
Co-fondateur du groupe Canned Heat, chanteur, guitariste et harmoniciste.
Il aurait succombé à une overdose, même si des théories de suicide ont été avancées (il avait déjà essayé de mettre fin à ses jours auparavant).
Alan Wilson est sur cette vidéo live de "On The Road Again" à l'harmonica et au chant, en 1970.
Jimi Hendrix (1942 - 1970)
Chanteur et génie de la guitare électrique, fondateur du Jimi Hendrix Experience. Il n'a publié de son vivant que 3 albums studios : "Are you Experienced", "Axis : Bold as Love" et "Electric Ladyland".
Comme ses camarades de l'époque Woodstock, il use et abuse d'alcool et de drogues, notamment le LSD.
Il meurt étouffé dans son vomi sous l'effet d'un cocktail drogue-alcool-médicaments, et la thèse d'un meurtre a été évoquée.
Jimi Hendrix en live sur "Hey Joe", solo de guitare avec les dents inclus.
Janis Joplin (1943 - 1970)
Chanteuse blues qui s'est distinguée par sa voix rauque. 4 albums de son vivant.
Rebelle, libérée, elle brûle la vie par les deux bouts. Elle consomme du speed, de l'héroïne, et bien sûr sa boisson favorite : le Southern Comfort, liqueur de Louisiane à base de whisky et de pêches.
Elle meurt d'une overdose d'héroïne à la fin de l'enregistrement de son album "Pearl", deux semaines après la mort de Jimi Hendrix. Conformément à ses dernières volontés, ses amis burent à sa santé sa dernière tournée (posthume).
Janis Joplin en live en 1970 à Toronto, sur "Cry baby"
Jim Morrison (1943 - 1971)
Chanteur et leader du groupe rock The Doors de 1965 à 1971 avec lequel il enregistra 6 albums studios.
Lui aussi profite de la vie, consomme du LSD et de l'alcool de façon excessive. Il aura quelques problèmes avec la justice et sera reconnu coupable "d'outrage aux bonnes moeurs" et "d'exhibition indécente".
Engagé, mystique, sa réputation de poète maudit devient une légende lorsqu'il meurt dans des circonstances obscures. La version la plus répandue étant que Jim Morrison est mort d'une crise cardiaque dans sa baignoire.
Jim Morrison et The Doors interprètent "Back Door Man" en 1969.
Ron "Pigpen" McKernan (1945 - 1973)
Fondateur du groupe Grateful Dead, dont il fut le chanteur, clavier et harmoniciste de 1965 à 1973.
Il est mort d'une hémorragie digestive, suite à ses problèmes hépatiques héréditaires aggravés par l'abus d'alcool.
Pigpen et Grateful Dead sur le blues "Next Time to See Me", en 1972 à Copenhague.
Dave Alexander (1947 - 1975)
Bassiste du groupe The Stooges dans la 1ère formation, il enregistra sur les 2 premiers albums.
Il fut exclu du groupe en 1970 suite à sa trop grande consommation d'alcool.
Il serait mort d'une pneumonie ou de malnutrition.
Dave Alexander accompagne Iggy Pop pour une des dernières fois lors d'un live endiablé à Cincinnati en 1970.
Kurt Cobain (1967 - 1994)
Chanteur et guitariste du groupe Nirvana de 1987 à 1994, avec qui le grunge a été popularisé. 3 albums studios.
Tout au long de sa vie, la dépression ainsi que des douleurs intenses à l'estomac l'ont suivies. La seule chose qui le soulageait, dit-il, était l'héroïne...
Kurt Cobain est officiellement mort d'un suicide par arme à feu, mais la thèse de l'assassinat a aussi été évoquée.
Kurt Cobain, quelques semaines avant sa mort, joue "Come as you are" avec Nirvana.
Amy Winehouse (1983 - 2011)
Chanteuse dans un style soul ou jazz, old-school. 2 albums studios.
Connu autant pour sa voix et pour son look décalé que pour ses frasques, elle est la dernière à avoir rejoint le club.
Alcoolique et toxicomane, ses nombreux séjours en "rehab" n'auront pas été suffisant à la désintoxiquer.
Les circonstances de sa mort sont (à l'heure où j'écris) encore inconnues.
Cette vidéo de "Back to Black" n'est pas l'une des plus récentes, mais ses dernières prestations n'étaient pas vraiment des plus réussites
Si le beau temps n'est pas dans votre région ce weekend, une petite pensée pour vous avec ce titre qui donne envie de rester sous la couette...
Sur cette vidéo, un invité exceptionnel pour interpréter "Banana Pancakes", extrait de l'album "In Between Dreams" en 2005 : la guitare slide est en effet assurée par Ben Harper.
Un rapide post entre 2 festivals ! Et c'est d'ailleurs lors du dernier que j'ai pensé à poster ce morceau.
Lilly Wood & The Prick était le weekend dernier aux Déferlantes d'Argelès sur Mer, et ils ont vraiment assuré sur scène, malgré la chaleur accablante.
Jusque là j'aimais bien leurs morceaux, mais ils ont été mon coup de coeur de la soirée (avec aussi les caennais de Concrete Knives, très typé "Années 80", super sympa lors de cette soirée en bord de mer, et qui au vu de la chanteuse, contribue à ma théorie de "la coupe de Mireille Mathieu revient à la mode")
Bref, revenons-en à Lilly wood & The Prick, groupe garanti sans Mireille Mathieu.
Voici une de leurs chansons, ma préférée du moment : "This is a love Song".
PS : à ne pas confondre avec "This is not a Love Song" (de Public Image Ltd, repris en version jazzy par le collectif Nouvelle Vague).
Je vous en avais parlé dans un précédent post : un biopic sur le chanteur Jeff Buckley sera sur pellicule très prochainement, réalisé par Jake Scott.
Et après avoir cherché quelques infos supplémentaires, j'ai découvert que 2 films sont en fait en préparation !
Le premier est donc réalisé par Jake Scott... Et on n'en sait pas beaucoup plus pour l'instant : ni le titre du film, ni l'acteur qui tiendra le rôle principal, ni le pitch.
En revanche, le second projet semble être un peu plus avancé.
Celui-ci aura pour thème principal le concert hommage à Tim Buckley (chanteur décédé en 1977, père de Jeff), auquel participait Jeff lui-même le 26 avril 1991 à l'église St Ann de New-York. Il devrait être intitulé "Greetings from Tim Buckley", du nom du concert.
Bien avant l'album "Grace" sorti en 1994 et sa célèbre reprise du "Hallelujah" de Leonard Cohen, le film suivra Jeff Buckley au début de sa carrière. Il devrait en particulier se concentrer sur les liens avec son père Tim Buckley, qui l'a abandonné, et comment ce concert a permis à Jeff de le comprendre et de sublimer ses sentiments pour éblouir le public. Bien sûr, comme un film n'est jamais aussi bon qu'avec une histoire d'amour, il décrira aussi le début de la relation du chanteur avec Rebecca Moore, rencontrée lors de ce même concert.
Enfin, le nom de celui qui incarnera Jeff Buckley à l'écran dans "Greetings from Tim Buckley"... Ce sera le "garçon solitaire" de Brooklyn dans la série "Gossip Girl" : j'ai nommé Penn Badgley (à droite ci dessous) !
Du coup, je profite de cette nouvelle pour partager avec vous cette interprétation live de Jeff Buckley sur "Last Goodbye" (qui était au départ titrée "Unforgiven"), enregistrée au Cabaret Metro à Chicago en mai 1995, quelques mois après la sortie de l'album "Grace".
