Bernhoft - C'mon Talk

Connaissez-vous Bernhoft ?

Issu de la scène heavy rock norvégienne (il était chanteur et guitariste au sein du groupe Span), il a changé radicalement de style et s'est tourné vers la soul pour sa carrière solo en 2008.

Jarle Bernhoft (de son nom complet) a été découvert par le grand public hors des frontières de la Norvège pour son second album "Solidarity Breaks", suite à l'invitation d'Ellen Degeneres dans son émission TV aux USA en septembre 2011 dans laquelle il a chanté "C'mon Talk" que je vous propose d'écouter maintenant.


La légende raconte que Bernhoft ne pouvait plus se permettre de prendre des musiciens en tournée (et oui, c'est la crise...). Il a donc décidé de jouer ses morceaux sur scène avec une pédale looper, qui permet d'enregistrer les différentes pistes d'instruments ou de voix et de les mixer en live.
Et comme une vidéo vaut mieux qu'un long discours, voici la démonstration de la pédale looper qu'il a faite dans Taratata.

Si vous voulez encore plus de Bernhoft, 2 post-it supplémentaires sur vos platines : écoutez "Shout" (reprise de Tears for Fears) qui a ensuite été remixée par C2C et "Choices".

Readymade FC feat. Yaël Naïm - The Only One

Ce n'est pas encore les vacances, mais on peut dire que j'ai (beaucoup trop) ralenti dans le collage de post-it sur ce blog.


(Au passage, est-ce que vous faites la guerre des post-it au bureau ?

Je trouve ça assez drôle, sympa l'été quand les bureaux sont à moitié vides. Ca remet un peu de vie dans Paris, car il me semble que c'est un phénomène uniquement parisien...).


Fin de la parenthèse.


J'ai toujours dans mes brouillons un post-it qui traitera des scopitones, et quelques autres assez divers. Le problème, c'est qu'ils sont trop gourmands en temps de recherche pour que je m'y penche tout de suite.

Donc aujourd'hui, un rapide post pour vous permettre d'écouter un titre datant de 2005 : "The Only One", où vous pourrez entendre la douce voix de Yaël Naïm sur une musique du Readymade FC (alias Jean-Philippe Verdin). Ce morceau est extrait de l'album "Babilonia".
Écoutez, mais surtout regardez car le clip est extrêmement bien construit.



Avec des paroles naïves, une mélodie qui parait simpliste mais qui est très travaillée, "The Only One" est réellement bien mis en image, dans un univers enfantin et pourtant recherché.
Chic et frais. Intelligent et reposant.

Mazzy Star - Fade Into You

Un peu de repos au milieu de ces longs posts.



Je vous propose aujourd’hui l'envoutant "Fade Into You" du groupe Mazzy Star, sorti en 1993 sur l'album "So Tonight That I Might See".
Vous reconnaitrez (ou découvrirez) la guitare de David Roback et surtout la voix planante de Hope Sandoval.

Elvis Presley - Fever (live)

Cette chanson se devait de faire partie de la playlist PISLP. J'ai pourtant longuement hésité avant de vous proposer cette vidéo...

Pour moi, la meilleure interprétation de "Fever" reste la version studio, qui a été enregistrée par Elvis pour la première fois en 1960 sur l'album "Elvis is Back" (vous pouvez l'écouter dans la playlist générale en haut de page).
Ce morceau a tout d'abord été chanté par Little Willie John en 1956, puis repris par Peggy Lee qui en fit un tube en 1958 avec ses célèbres claquements de doigts. Viennent ensuite Elvis donc, ou plus récemment, Beyonce Knowles.

Pourquoi j'ai hésité à diffuser cette vidéo ? Trop de cris de groupies, trop de minauderies de la part du King (si tant est qu'un homme puisse minauder)...
Du coup, ça devient kitsch, mais c'est aussi cette ambiance qui fait le charme de ce live.

Il s'agit de la version de Fever en concert en 1973 à Hawaï, par Elvis Presley, "The King".



Pour la petite histoire, ce concert a été filmé lors de ce que l'on peut appeler l'évènement "Aloha in Hawaii".
Il s'agit du premier concert retransmis en direct via satellite, dans le monde entier. Pour éviter que l'évènement ne se transforme en catastrophe, 2 captations ont été faites à Hawaï : le 12 janvier 1973 (la version de secours en quelques sorte, s'il y avait eu une quelconque panne), et le 14 janvier 1973 (le concert qui a réellement été diffusé en direct).



Vous avez certainement en mémoire l'image d'Elvis et son collier de fleurs lors de ce concert à Hawaï, que l'on ne retrouve pas dans la vidéo ci-dessus... La raison : le Fever que je vous propose est celui "de secours", celui du 12 janvier.

Et une dernière anecdote : pour ces 2 concerts, l'entrée était "au chapeau". Chacun donnait ce qu'il pouvait, et les dons ont été reversés à la fondation Kui Lee contre le cancer (Kui Lee, chanteur hawaïen, dont Elvis reprennait "I'll Remember You").

Erykah Badu - Mannish Boy

En ce moment, une pub me fait systématiquement retourner devant la télé quand je flâne en cuisine ou devant l'ordi le temps des "réclames" et que j'ai juste le son.

Du blues : un vrai, un dur.
Une voix (encore une fois) incroyable.
Et une mélodie qu'il me semble connaitre...


(si vous préférez la version cabine d'essayage fille, voici)

C'est donc une pub pour la marque de vêtements H&M.
Les images ne sont pas révolutionnaires. On voit comme d'habitudes des mannequins essayer des fringues. La seule originalité est qu'on est à la place de mannequin grâce à la caméra subjective (enfin bref, je vais pas vous apprendre le cinéma, c'est pas mon truc).

Tout le mérite de la pub, à mon sens, c'est d'avoir fait une reprise de "Mannish Boy". Le titre n'est pas forcément connu, mais la mélodie est dans la mémoire collective, c'est un classique du blues.
Le dieu Muddy Waters repris par la grande Erykah Badu !

Erykah Badu, mais si, vous connaissez ! Si ce n'est pour son excellente soul jazzy et urbaine, au moins pour la polémique déclenchée par le clip de "Window Seat" dans lequel elle se déshabille lentement mais complètement en pleine rue.

La reprise de "Mannish Boy" a été faite en exclusivité pour H&M : introuvable dans un des albums d'Erykah Badu.
Par contre, il semblerait qu'on puisse l'écouter sur le net en intégralité. Voici en tout cas ce que j'ai pu trouver :



Alors, c'est bon ça ?

Oh! Tiger Mountain - Little Red Cells + Or The Drugs + El Tigre

Je ne pouvais pas finir cette semaine dédiée à mes voix préférées sans parler de mon chouchou : Oh! Tiger Mountain.
Et là, préparez vous à entrer dans un univers complètement surréaliste...



Paillettes sous les yeux, look de dandy, et bien sûr : masque de tigre sur lui ou dans le décor. C'est une partie de l'univers du marseillais Oh! Tiger Mountain.
Accompagné sur scène par Kid Francescoli pour la partie rythmique et sample, il nous emporte dans une sorte de folk-blues très épuré instrumentalement. Et c'est alors sa voix qui fait tout le boulot : celui de nous envouter.
Une voix éraillée, chaude, touchante.

Pour commencer, je vous propose d'écouter "Little Red Cells", en acoustique, enregistré sur une route déserte et dans le froid.




Et comme je ne sais pas choisir quand j'aime, vous aurez droit à 3 vidéos du Tigre.

Or the Drugs (en acoustique, dans les mêmes conditions que la vidéo précédente)



El Tigre, en live



Pour encore un peu plus de détails, vous pouvez jeter un oeil à son myspace, ou son facebook qui est plus régulièrement mis à jour.
Et je vous conseille fortement d'aller le voir en concert.

Antony & the Johnsons - Another World

Encore une voix exceptionnelle, à mon avis.
Une voix androgyne, un peu à la Nina Simone, mais c'est celle d'un homme dans ce groupe : le magique Antony Hegarty.



Je vous laisse apprécier "Another World" de Antony & the Johnsons.



Et une autre vidéo en bonus : "Beautiful Boyz" en duo avec Cocorosie. Fragile et sensible.

Amparo Sanchez - Corazon de la Realidad

On continue mes coups de cœur pour cette semaine "Coup de Projecteur sur les Voix".

Aujourd'hui, je vous propose de (re)découvrir Amparo Sanchez, ancienne leader d'Amparanoïa (groupe qui a fait ses adieux en 2008), aussi connue sous le pseudo de DJ Bembé lorsqu'elle mixe.
En solo, elle est moins rock qu'avec Amparanoïa, mais ça reste entrainant. On pourrait qualifier son style de chanson espagnole tant on entend et ressent ce pays dans ses morceaux.



Amparo fait partie de cette "connexion barcelonaise" autour de Manu Chao, Radio Chango, etc... Ce qui la démarque des autres artistes, c'est clairement sa voix : grave, sensuelle, suave.
Je n'oserais pas la comparer à Otis Redding ou Marvin Gaye (qui sont des maîtres), mais elle a dans la voix cette même chaleur, sans pourtant chanter de la soul.

Pour son premier album solo, "Tucson-Habana", Amparo Sanchez s'est entourée de beau monde, entre autres Calexico et Omara Portuondo (du Buena Vista Social Club) pour un magnifique duo sur "Parrandita de las Santas".
J'en profite pour vous dire que le Radio Chango Sound System a fait un très très bon remix de ce titre.

Place à un autre des titres d'Amparo Sanchez. Vous allez écouter "Corazon de la Realidad"...

Ray Lamontagne - Trouble (live)

Cette semaine, j'ai décidé de vous faire écouter mes voix préférées.
Et donc après Amy Winehouse, on reste dans l'anglo-saxon avec Mr Ray Lamontagne, que j'ai découvert bien après tout le monde je crois...



En fait, ma "première fois" avec Ray Lamontagne, c'était devant son titre "Trouble" dans Taratata en 2007.
Il arrive sur le plateau, nonchalant avec sa barbe de 3 mois et son polo, tout droit sorti du "Père Noël est une ordure". J'ai eu du mal à croire Nagui qui le présentait comme un artiste influent...
Et là, il prend la guitare, commence à chanter, et WAOUH !!!!!!

Attention : double dose de vidéo dans ce post-it...



Dans mon salon : 4 minutes de silence, juste le son de la télé. Je suis scotchée !
Et la réalisation de Pullicino qui enfonce le clou. Sobre et même super épurée pour laisser toute la place à l'émotion dégagée par ce grand interprète. Qui devient vraiment beau lorsqu'il chante et s'éloigne alors de son image de "hobo".

Sur la même émission, il a partagé un titre des Bee Gees avec Damien Rice : To Love Somebody, tout aussi émouvant...
Et donc, exceptionnelement sur ce billet, 2 vidéos.



PS : en vrac, mes autres titres préférés de Ray Lamontagne, si ça vous tente...
You Are the Best Thing, Jolene, et Crazy, la reprise de Gnarls Barkley.

Amy Winehouse - Me & Mr Jones (live)

Amy Winehouse joue à l'Arlésienne avec son nouvel album ! D'abord annoncé pour 2010, on n'en voit toujours pas la couleur...
Mais j'ai quand même décidé de vous parler de cette magnifique voix (ne venez pas chercher ici les potins sur ses addictions, vous êtes prévenus).

Je me suis souvenue il y a quelques temps qu'à une époque pas si lointaine (mais bien avant Deezer) le site sur lequel on pouvait faire des découvertes au hasard des playlists était Radioblog, qui a été maintes fois interdit depuis, mais est finalement encore actif dans une formule tout à fait différente de ce que l'on pouvait voir en 2006-2007.
Et c'est donc sur ce site que j'ai entendu pour la 1ère fois Miss Winehouse, perdue au milieu de je ne sais plus quelle liste.

Je l'ai écoutée souvent, Amy, et j'ai donc eu le temps de me faire une image d'elle avant de me décider à voir à quoi elle ressemblait (et heureusement sinon j'aurai certainement passé beaucoup plus rapidement sur sa discographie).
Je l'imaginais noire et plutôt rondouillette, un peu comme un cliché de chanteuse gospel en fait.

La 1ère image que j'ai vu d'elle, c'est celle de son album "Back to Black", où elle est... comment dire... beaucoup moins habillée que ce que j'imaginais.
Elle n'est pas nue non plus, soyons honnêtes, mais comparé à l'image de diva noire que j'avais en tête, ça fait un choc !



Passé la surprise visuelle, j'ai écouté en boucle son album, puis je l'ai acheté en vinyle. Le 33T contient effectivement de très bonnes reprises, dont "Valerie" que je vous conseille (reprise de The Zutons, puis remixée par Mark Ronson) en plus de quelques titres lives.

Bref, je crois que ce fut pour les années 2000 ma plus belle découverte vocale (car oui, vous vous en rendrez bientôt compte, c'est en général les voix qui me marquent le plus).

Maintenant, je vais peut-être vous laisser écouter tranquillement un de ses titres, pas le plus connu certes, mais de la Soul très Old School, comme j'aime.