Charles Wright - Express Yourself

Après cette petite pause sur le blog, reprenons la playlist avec un peu de funk.
Vous avez certainement déjà entendu ce titre sans le savoir...

[mode Julien Lepers ON]
Ce morceau a fait partie de la BO de "Le Plus Beau des Combats" (avec Denzel Washington), et a accompagné l'altercation armée entre Mr et Mrs Smith dans le film du même nom (avec Angelina Jolie et Brad Pitt).
Il a aussi été repris par le groupe de rap NWA (Niggaz Wit Attitudes) dont faisaient partie Dr. Dre, Eazy-E ou Ice-Cube.
La 1ère version a été enregistrée en 1971 par Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band, et voici sa pochette :

Je suis, je suis...
[mode Julien Lepers OFF]

Oui, c'est "Express Yourself" (mais vous n'avez pas de mérite : la réponse était dans le titre de l'article !).

Ceci n'est pas un blog abandonné

Malgré mon manque d'assiduité depuis maintenant quelques mois, sachez que ce blog n'est pas mort !
Beaucoup de chamboulements dans la vraie vie, peu d'envies musicales, et surtout pas assez de temps pour pouvoir écrire ces derniers temps.
Rassurez vous : tout devrait rentrer dans l'ordre au printemps !


En attendant, je vous fais quand même profiter d'un lien qui a déjà un peu tourné sur la toile.

Vous y verrez les stars du rock et de la pop des années 1970 en famille, avec leur môman et leur pôpa assis dans le salon. En bref, on y devine des parents fiers, mais pour lesquels la star reste avant tout leur petit bébé.
La seule différence avec le commun des mortels, ce sont donc les disques d'or aux murs...

Eric Clapton (que je n'arrive pas à reconnaître) à l'heure du thé chez sa mamie

 

David Crosby et son père : la différence de style entre générations

Grace Slick, du groupe Jefferson Airplane, que l'on interrompt en pleine discussion 

"biberons / hochet" avec sa mère

A voir aussi : Elton John, Franck Zappa, les Jackson 5, Richie Havens, Donovan et Joe Cocker.

Clips...

Après les Scopitones, voici les clips !

HISTORIQUE

Le premier vidéoclip (considéré comme tel grâce à son succès) fut "Bohemian Rhapsody" de Queen, sorti en  1975.
Dès sa sortie, le morceau est un véritable tube. Toutes les émissions TV s'arrachent le groupe, mais Queen manque de temps pour satisfaire toutes les demandes (en particulier pour l'émission "Top of The Pops" en Grande-Bretagne). La solution qui doit donner envie au public de venir les voir en concert, qui emporte les téléspectateurs dans un univers visuel autant que musical, tout en évitant à la bande de Freddie Mercury de se déplacer sur tous les plateaux, c'est le clip !
Tourné en 4h avec un budget de 4500£, sous la direction de Bruce Gowers, cette vidéo révolutionne le monde de la musique et démultiplie les efforts à faire pour vendre un album ou un concert.

On saute quelques années pour arriver directement en 1981 : c'est la naissance aux USA de MTV.
La chaîne musicale dispose de larges plages horaires pour les clips, ce qui permettra leur développement. Celui qui ouvre l'antenne est "Video Killed the Radio Star" des Buggles. OK pour le clin d'oeil, mais la qualité "cinématographique" n'est franchement pas au rendez-vous pour une première...

En France, les vidéos sont diffusées d'abord sur TV6 (chaîne qui n'aura vécu qu'un an, entre 1986 et 1987). Lorque M6 prend le relais en 1987, la chaîne perpétue l'héritage musical, et comment ne pas évoquer Charly et Lulu, animateurs de la grande période du Hit Machine sur la chaîne dans les années 1990...
"Je m’appelle Charly. Et je m'appelle Lulu. On est sur M6, pour le Hit Machine ! Le samedi, en compagnie d'un public en folie ! Ouais !".

LA SELECTION

Les vidéos dont je vais vous parler sont, à mon avis, parmi les plus réussies. Les images et/ou le scénario sont travaillés et la musique est enrichie visuellement. Des clips dont on retient une image, une scène, une qualité exceptionnelle de photographie ou une manière de filmer hors norme.
Bref.
Voici une liste non exhaustive des clips qui méritent d'être vus ou revus, et qui ont participés à l'Histoire de la musique (par ordre chronologique).

Thriller - Michael Jackson

réalisé par John Landis (1983)

On commence par du très lourd ! Mais avant "Thriller", les scénarios des clips n'étaient pas vraiment recherchés, ceci expliquant que l'on attaque directement par le roi des clips.
La vidéo de "Thriller", c'est plus de 500 000$ pour un véritable court métrage de 14 minutes tourné sur pellicule 35mm (comme au cinéma).
 Outre "Thriller" toujours considéré comme le meilleur clip de tous les temps, Jackson a toujours innové pour promouvoir ses chansons : "Scream" (en duo avec sa soeur Janet Jackson) est le plus cher avec 7 millions de dollars, "Black or White" est le premier à être diffusé simultanément tout autour du globe (voir ce post-it). On n'oublie pas les autres clips mythiques que sont "Bad" (réalisé par Martin Scorcese), Beat it, ou Billie Jean.

Cargo de Nuit - Axel Bauer

réalisé par Jean-Baptiste Mondino (1983)

"Cargo de Nuit" est le premier clip français diffusé par MTV USA en 1984.
Le scénario et la photographie s'inspire de l'univers du film "Querelle" de  Rainer Werner Fassbinder.

Marcia Baila - Rita Mitsouko

réalisé par Philippe Gautier (1984)

I Want to Break Free - Queen

réalisé par David Mallet (1984)

Ce clip est articulé autour de plusieurs scènes. La plus marquante dans le clip à mon avis, est la parodie d'un soap anglais : Coronation Street. Tous les membres du groupe sont travestis et Freddie Mercury (qui a quand même gardé sa moustache) passe l'aspirateur au "second degré" !
Malheureusement, la presse britannique n'a pas compris cet humour et a accusé le groupe de corrompre la jeunesse.
La vidéo fut interdite d'antenne aux USA par MTV.

Libertine - Mylène Farmer

réalisé par Laurent Boutonnat (1986)

On sort d'une ambiance un peu kitsch pour aller dans du baroque. Cet univers a été inspiré encore une fois d'un film : il s'agit cette fois de "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, sorti en 1975.
Le clip de "Libertine" fit scandale à sa sortie car il contient des scènes pouvant choquer (nudité, sexualité, violence) mais apporta une grande popularité à la chanteuse.

Je Danse le Mia - IAM

réalisé par Michel Gondry (1993)

La chanson est dansante, populaire, les paroles pleines d'humour et très référencées. C'est un énorme tube du rap français.
Le clip du "Mia" m'a marqué par ses effets de caméra qui avance, stoppe, avance, stoppe, etc... (si quelqu'un connait un terme technique pour ça, faites moi signe).

Around the World - Daft Punk

réalisé, de nouveau, par Michel Gondry (1997)

Une transposition directe de la musique en chorégraphie et en images, à travers le regard de Gondry.
La piste de danse représente le disque et chaque groupe de personnages un ensemble d'instruments ou de notes.
La chanson de Daft Punk est décortiquée ainsi : les personnages casqués sont la partie vocale, les géants sont la basse montante ou descendante, le groupe de natation synchronisé correspond au clavier, les squelettes sont les guitares, et les momies sont le rythme.
Le résultat visuel, comme musical, s'emboite impeccablement bien.

I Just Don't Know What to Do with Myself - The White Stripes

réalisé par Sofia Coppola (2003)

Attention, clip très sexy !
Non, ce ne sont ni Meg, ni Jack White que vous verrez dans la vidéo. C'est une Kate Moss très déshabillée qui nous fait un numéro de pole-dance qui (si ce n'est déjà fait) devrait rester dans les mémoires.
Bien plus sexy que Shakira dans son dernier clip "Rabiosa", non ?

Telephone - Lady Gaga feat. Beyonce

réalisé par Jonas Akerlund (2010)

Un clip de la Gaga devait forcément figurer dans cette liste !
Une fois encore, c'est un clip qui s'inspire du cinéma : "Thelma et Louise" ou l'univers de Tarantino (Boulevard de la mort, Kill Bill, Pulp Fiction) un peu édulcoré.

All Is Not Lost - OK Go

réalisé par OK Go et Pilobolus (2011)

Le groupe américain OK Go n'est pas très connu, et sa notoriété n'est pas due à sa musique. Le quatuor s'est fait connaitre grâce à ses clips qui ont buzzés sur le net. En ce sens, ils avaient entièrement leur place dans ma liste.
Si le clip ci-dessus vous a plu / interloqué / surpris, je vous propose 2 autres de leurs vidéos qui ont aussi été remarquées sur internet grâce à leur mise en scène : le clip des tapis roulants, celui des chiens.





Après les Scopitones dans les années 1960 et 1970, puis les clips des années 1980 à 2000, quels seront les prochains formats des vidéos musicales ?
Après les grosses machines dans les cafés, puis les télévisions, les prochaines vidéos seront certainement liées au web et aux smartphones... Un contact permanent avec le monde, et donc les artistes, devrait amener à des vidéos plus personnelles (qui apparaissent par exemple sous la forme de sessions acoustiques).
Jeunes cinéastes mélomanes : c'est le moment de créer un nouveau format !

Et vous, comment voyez-vous l'univers visuel des chansons dans 5-10 ans ?

Scopitones...

Depuis que j'en parlais, voici enfin le post-it sur les Scopitones.
Enfin, plutôt une copie double grands carreaux qu'un petit post-it...

C'était au temps des yéyés, du magazine "Salut les Copains" et de l'émission "Age tendre et tête de bois". C'était les années 1960.
Pour les plus jeunes qui n'ont pas connu cette époque (d'ailleurs, moi non plus), voilà de quoi éclairer vos lanternes sur la saga des Scopitones en France.
NB : pour cet historique, j'ai pris beaucoup de notes sur le site scopitone.free.fr. Merci à eux de partager leurs connaissances.

Les Scopitones sont un genre de juke-box à images que l'on trouvait dans les cafés dans les années 1960. Petite révolution : les "clips" diffusés étaient en couleur, alors que la télévision familiale a progressivement eu accès à ces nouvelles teintes seulement à partir de 1967.
Un charme naïf se dégage de ces vidéos, aux titres improbables, aux effets kitchs et aux images rougies par le temps.
A l'époque, 1 franc permettait de choisir un titre, et d'en faire profiter par la même occasion toute l'assemblée.




Chaque appareil contenait 36 films au format 16mm, souvent en faible qualité (par comparaison avec la HD actuelle) car l'écran n'était pas bien grand... Pour l'époque, les scopitones mettaient quand même la barre très haute au niveau du son et de l'image.
Par manque de budget, la mise en scène était assez sommaire...
Du coup, cela ressemble souvent -avec la qualité d'images que l'on connait maintenant- à des films faits à la maison, en famille, avec 3 bouts de ficelle. Et quelquefois, les scopitones sont travaillés, originaux et restent gravés en mémoire. Notez d'ailleurs que de futurs grands réalisateurs sont passés par la case "scopitones" à leurs débuts : c'est le cas de Claude Lelouch qui a tourné "Belles, belles, belles" de Claude François en 1962.

Dans les années 1970, les choix industriels des fabricants de Scopitones et l'augmentation des émissions TV musicales mettront fin à ces appareils dans les cafés.

Une seconde vie attend les machines. Elles sont alors utilisées dans les bars de l'immigration maghrébine pour remettre du baume aux cœurs des travailleurs fatigués, avec un nouveau catalogue de chansons plus orientales (que vous avez pu redécouvrir récemment avec le projet "Origines Controlées" des frères Mouss et Hakim Amokrane, du groupe Zebda). Idir, Mohamed Mazouni, Noura et Kamel Hamadi, Oukil Amar ou Slimane Azem sont autant de chanteurs de l'exil.
Voici le titre "Zwits Rwits" d'Idir, en 1976.




Je ferme la parenthèse sur les scopitones du Maghreb et du Moyen-Orient car je n'ai pas assez de connaissances pour développer cette partie (mais je suis toujours en quête de nouvelles informations, si vous en connaissez un peu plus).


En ce qui concerne la chanson française, de nombreux scopitones ont été tournés : impossible de tous vous les montrer. Voici les vidéos à ne pas rater d'après moi (par ordre chronologique, parce que je n'arrive pas à les classer) :

"Itsi Bitsi Petit Bikini" de Richard Anthony, en 1960
Un des plus anciens, mais des plus réussis.



"Mon Truc en Plumes" de Zizi Jeanmaire, en 1961



"Le Jazz et la Java" de Claude Nougaro, en 1962
Aussi réussi visuellement que "Itsi Bitsi Petit Bikini", avec tout le talent de Nougaro pour les paroles et la musique.



"Les Playboys" de Jacques Dutronc, en 1966
Tout l'humour sérieux et charmeur de Dutronc dans cette vidéo...



"Le Telefon" de Nino Ferrer, en 1967



"2 minutes 35 de Bonheur" de Sylvie Vartan et Carlos, en 1967
Des effets spéciaux vraiment kitch !



Enfin, comment finir ce "Best Of Scopitones" sans la mythique "Harley Davidson" de Brigitte Bardot, en 1967




En vrac, d'autres scopitones plus ou moins célèbres :
1960 : Boby Lapointe - Aragon et Castille
1961 : Jacques Brel - Madeleine
1963 : Sheila - L'école est finie
1964 : France Gall - Laisse tomber les filles
1964 : Henri Salvador - Zorro est arrivé
1965 : Christophe - Les Marionnettes
1966 : Johnny Hallyday - Noir c'est Noir
1966 : Pierre Perret - Les Jolies Colonies de Vacances
1968 : Sandie Shaw - Le Temps des Fleurs
1968 : Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot - Comic Strip
1969 : Michel Delpech - Wight is Wight

Claude Nougaro - Tu verras

La chanson du jour, celle que j'ai gardée en tête des heures durant, fait son grand retour avec le titre "Tu Verras" du toulousain Claude Nougaro.

La vidéo que je soumets à vos yeux et vos oreilles est un extrait de l'émission "Numéro 1" des Carpentier, diffusée sur TF1 le 29 avril 1978.

Contrairement à ce qu'en dit Bénabar dans sa chanson "Maritie et Gilbert Carpentier"(...quelques décors pour faire Broadway, un réverbère, un cabaret, un faux saloon c'est l'Amérique, et des trucages préhistoriques...), le décor est cette fois très sobre pour recevoir l'interprétation sans fard de Nougaro.


Au passage, je vous invite à aller fouiller dans les archives de l'INA (Institut National de l'Audiovisuel), qui m'a permis de trouver cette vidéo : vous y trouverez à coup sûr des trésors !

Une dernière info avant de vous laisser vagabonder sur le net : "Tu Verras" est une reprise du titre brésilien "O Que Sera" de Chico Buarque (ici en duo avec Milton Nascimento en 1976), ce qui explique son rythme bossa-nova.

Le Club des 27

Le Club des 27 compte parmi ses membres tous les chanteurs et musiciens influents morts à 27 ans. La plupart sont morts de leurs excès, d'autres de façon brutale.
Ce club est entouré d'un genre de superstition pour les rockstars qui est, vous l'aurez compris, celle de mourir à l'âge de 27 ans et ainsi rejoindre le temple des martyrs du Rock.



En fait, j'ai eu l'idée de ce post hier en écoutant Janis Joplin.
Il me semblait qu'à notre époque, personne ne pouvait avoir influencé la musique en mourant aussi jeune que les Jimi Hendrix, Janis Joplin, ou même Otis Redding (qui a été refoulé aux portes du Club des 27 à quelques mois près). Car on parle d'eux bien après leur mort, et leur popularité ne se mesure pas à un seul titre mais à un ensemble de morceaux, d'anecdotes.
Et en me creusant les méninges, j'ai pensé qu'Amy Winehouse avait le profil : elle a marqué durablement (à mon avis) la soul music et elle avait un mode de vie plutôt Rock'n Roll (entre alcool, drogues, rehab et prison). De plus, même si je n'étais pas sûre de son âge, elle avait l'air "dans les temps". Je pensais donc sa mort prochaine.

Et croyez-moi ou non : là, l'actu me rattrape...
J'étais en train de vous préparer un post-it sur les Scopitones (qui arrivera très bientôt donc) lorsqu'on m'a annoncé la mort d'Amy Winehouse.
J'avance donc un peu la publication de ce post-it consacré au Club des 27.

Voici, par ordre chronologique, les principaux membres de ce club (vous remarquerez que l'année 1970 a été particulièrement ravageuse).

Robert Johnson (1911 - 1938)
Guitariste de blues qui a inspiré les plus grands : Hendrix, Clapton, Dylan...
La légende dit qu'il a passé un pacte avec le diable pour devenir un virtuose de la guitare. Il laisse à sa mort 29 chansons seulement, mais qui ont influencé de nombreux artistes.
Les circonstances de son décès n'ont jamais été éclaircies : empoisonné par un homme jaloux ou mort suite à une maladie (syphilis, pneumonie) ?

Bien sûr, ce n'est pas un clip vidéo d'époque pour ce "Sweet Home Chicago"

Brian Jones (1942 - 1969)
Fondateur des Rolling Stones, dont il a été guitariste et multi-instrumentiste (cithare, marimba, saxo...) de 1962 à 1969.
Arrêté à plusieurs reprises pour possession de drogues, père de 6 enfants conçus avec 6 femmes différentes, sa vie a suivi le letmotiv "Sex, Drugs & Rock'n Roll".
Il a été retrouvé mort noyé dans sa piscine, sous l'emprise de drogues et d'alcool. Une autre hypothèse affirme qu'il aurait été assassiné.

Avec les Rolling Stones, Brian Jones joue sur cette vidéo de "Lady Jane" du dulcimer (sorte de cithare posée sur ses genoux)

Alan Wilson (1943 - 1970)
Co-fondateur du groupe Canned Heat, chanteur, guitariste et harmoniciste.
Il aurait succombé à une overdose, même si des théories de suicide ont été avancées (il avait déjà essayé de mettre fin à ses jours auparavant).

Alan Wilson est sur cette vidéo live de "On The Road Again" à l'harmonica et au chant, en 1970.

Jimi Hendrix (1942 - 1970)
Chanteur et génie de la guitare électrique, fondateur du Jimi Hendrix Experience. Il n'a publié de son vivant que 3 albums studios : "Are you Experienced", "Axis : Bold as Love" et "Electric Ladyland".
Comme ses camarades de l'époque Woodstock, il use et abuse d'alcool et de drogues, notamment le LSD.
Il meurt étouffé dans son vomi sous l'effet d'un cocktail drogue-alcool-médicaments, et la thèse d'un meurtre a été évoquée.

Jimi Hendrix en live sur "Hey Joe", solo de guitare avec les dents inclus.

Janis Joplin (1943 - 1970)
Chanteuse blues qui s'est distinguée par sa voix rauque. 4 albums de son vivant.
Rebelle, libérée, elle brûle la vie par les deux bouts. Elle consomme du speed, de l'héroïne, et bien sûr sa boisson favorite : le Southern Comfort, liqueur de Louisiane à base de whisky et de pêches.
Elle meurt d'une overdose d'héroïne à la fin de l'enregistrement de son album "Pearl", deux semaines après la mort de Jimi Hendrix. Conformément à ses dernières volontés, ses amis burent à sa santé sa dernière tournée (posthume).

Janis Joplin en live en 1970 à Toronto, sur "Cry baby"

Jim Morrison (1943 - 1971)
Chanteur et leader du groupe rock The Doors de 1965 à 1971 avec lequel il enregistra 6 albums studios.
Lui aussi profite de la vie, consomme du LSD et de l'alcool de façon excessive. Il aura quelques problèmes avec la justice et sera reconnu coupable "d'outrage aux bonnes moeurs" et "d'exhibition indécente".
Engagé, mystique, sa réputation de poète maudit devient une légende lorsqu'il meurt dans des circonstances obscures. La version la plus répandue étant que Jim Morrison est mort d'une crise cardiaque dans sa baignoire.

Jim Morrison et The Doors interprètent "Back Door Man" en 1969.

Ron "Pigpen" McKernan (1945 - 1973)
Fondateur du groupe Grateful Dead, dont il fut le chanteur, clavier et harmoniciste de 1965 à 1973.
Il est mort d'une hémorragie digestive, suite à ses problèmes hépatiques héréditaires aggravés par l'abus d'alcool.

Pigpen et Grateful Dead sur le blues "Next Time to See Me", en 1972 à Copenhague.

Dave Alexander (1947 - 1975)
Bassiste du groupe The Stooges dans la 1ère formation, il enregistra sur les 2 premiers albums.
Il fut exclu du groupe en 1970 suite à sa trop grande consommation d'alcool.
Il serait mort d'une pneumonie ou de malnutrition.

Dave Alexander accompagne Iggy Pop pour une des dernières fois lors d'un live endiablé à Cincinnati en 1970.

Kurt Cobain (1967 - 1994)
Chanteur et guitariste du groupe Nirvana de 1987 à 1994, avec qui le grunge a été popularisé. 3 albums studios.
Tout au long de sa vie, la dépression ainsi que des douleurs intenses à l'estomac l'ont suivies. La seule chose qui le soulageait, dit-il, était l'héroïne...
Kurt Cobain est officiellement mort d'un suicide par arme à feu, mais la thèse de l'assassinat a aussi été évoquée.

Kurt Cobain, quelques semaines avant sa mort, joue "Come as you are" avec Nirvana.

Amy Winehouse (1983 - 2011)
Chanteuse dans un style soul ou jazz, old-school. 2 albums studios.
Connu autant pour sa voix et pour son look décalé que pour ses frasques, elle est la dernière à avoir rejoint le club.
Alcoolique et toxicomane, ses nombreux séjours en "rehab" n'auront pas été suffisant à la désintoxiquer.
Les circonstances de sa mort sont (à l'heure où j'écris) encore inconnues.

Cette vidéo de "Back to Black" n'est pas l'une des plus récentes, mais ses dernières prestations n'étaient pas vraiment des plus réussites

Elton John - Your Song

"Your Song" de Sir Elton John : une chanson romantique, sucrée et émouvante.
Une déclaration d'amour simple, presque niaise, mais qui fait toujours son effet.



Ce morceau est extrait de l'album "Elton John", sorti en 1970.
Ecrit par Bernie Taupin et composé par Elton John, celui-ci n'est pourtant pas le premier interprète de ce titre.

Ce que tout le monde ne sait pas, c'est que "Your Song" a d'abord été vendu par le duo Taupin-John au groupe Three Dog Night qui l'a enregistré sur l'album "It Ain't Easy", en 1970 aussi (leur version).
Toutefois, c'est Elton John qui en fit un tube.

Plus récemment, ce morceau a été repris par Ewan McGregor pour le film "Moulin Rouge", avec Nicole Kidman, en 2001.
(Je vous conseille au passage ce film qui regorge de reprises surprenantes mais revisitées intelligemment : "Lady Marmalade" de Patti LaBelle, "Diamonds Are a Girl's Best Friend" de Marylin Monroe, "Roxanne" de Police, etc...)

Dans la famille Jones, je demande...

Ayant moi même souvent mélangé toutes les chansons qui parlent de la famille Jones, j'ai décidé de refaire leur arbre généalogique (partiel évidemment, parce que la famille est plutôt vaste) et de disséquer leurs liens de parenté.
Bien sûr, tout ceci n'est que fiction. Toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé ne serait que pure coïncidence.
Notez que je ne parlerai pas de Norah, Tommy Lee, Grace, Indiana ou Keziah, sinon la liste serait sans fin. Juste les "Jones" qui font partie du titre d'une chanson.


source : http://jeu7familles.canalblog.com/

Commençons cette histoire par le début : je demande donc le grand-père.
Casey Jones fut un héroïque conducteur de train. Malheureusement, suite à l'évènement qui fit de lui un héros, il mourut. Il n'a donc jamais eu la possibilité de raconter cette histoire aux longs repas de famille.
La transmission de ce fait divers a été déléguée au groupe Grateful Dead avec le titre "Casey Jones" en 1970, sur l'album "Workingman's Dead".



Avant de mourir, Casey a eu un fils (que nous appelerons dans cet arbre généalogique "le père") et une fille (qui sera désignée par "la tante").

Le père, fils de Casey donc, s'était marié avec une belle jeune fille.
Malheureusement, après des jours heureux et la naissance de leurs 4 enfants, le divorce a pointé le bout de son nez.
Kool & The Gang nous le raconte dans le titre "Jones vs Jones" issu de l'album "Celebrate !" en 1980.



La raison du divorce ?
La mère, Mrs Jones, avait rencontré quelqu'un... Un certain Billy Paul, qui dévoile ce secret à travers le morceau "Me & Mrs Jones" dans l'album "360 Degrees Of Billy Paul" en 1972.



Comme je l'écrivais plus haut, 4 enfants sont nés de l'union de Mr & Mrs Jones : trois garçons et une fille.
Il va sans dire que comme pour toute leur famille, leurs aventures n'étaient pas de tout repos...

Le fils ainé avait une fiancée, mais cela ne l’empêchait pas de profiter de sa jeunesse...
La petite amie officielle, Amy Winehouse, s'est donc permis de tout déballer en chanson dans "Me & Mr Jones", sur l'album "Back to Black" en 2006. Je vous en avais déjà parlé précédemment, mais maintenant, vous connaissez l'histoire.



La cadette, Bridget de son prénom, était célibataire. Mais elle avait fait forte impression sur Robbie Williams en 2001, qui a donc repris la titre populaire "Have you met Miss Jones ?" sur la BO du film "Le journal de Bridget Jones".



Le troisième enfant du couple avait mal tourné. Chef de gang, il n'avait plus aucun lien avec sa famille.
Mike Jones nous raconte lui même son parcours en 2006 dans "Mr Jones", extrait de l'album "The American Dream".



Enfin, le benjamin était encore adolescent. Il cherchait avec son meilleur ami une technique de séduction pour que les filles soient à leurs pieds.
Le groupe Counting Crows les a bien aidés en 1993 avec "Mr Jones" de l'album "August and Everything After".



N'oublions pas l'autre branche de la famille : la fille de Casey. Je demande donc la tante !
Aventurière, elle était partie à l'étranger. En fait, rien à voir avec la jungle ou le désert : elle avait aménagé en France. Et pour pouvoir s'intégrer, pas d'autre choix que d'écouter sagement les lamentations de sa voisine de palier, Hélène Ségara, depuis 2000 et le titre "Mrs Jones", extrait de l'album "Au nom d'une femme".

(Hors sujet, mais notez quand même que le look de Nikos s'est bien amélioré depuis les débuts de la Star Ac'...)

La tante a eu un fils en France,que nous appelerons le cousin, qui a été élevé à la soupe plutôt qu'aux hamburgers comme ses cousins américains. Du coup, il a grandi, grandi... et fut surnommé "Géant Jones" comme nous le chante Jacques Higelin en 1976 dans l'album "Alertez les bébés".



Enfin, un autre Mr Jones, dont on ne sait plus vraiment quel lien de parenté il a avec le reste de la famille... Un original certainement !
Le titre "Mr Jones" est de Talking Heads, ici repris par le leader du groupe David Byrne en 1992.



Vous connaissez d'autres membres de la famille ?

Elvis Presley - Fever (live)

Cette chanson se devait de faire partie de la playlist PISLP. J'ai pourtant longuement hésité avant de vous proposer cette vidéo...

Pour moi, la meilleure interprétation de "Fever" reste la version studio, qui a été enregistrée par Elvis pour la première fois en 1960 sur l'album "Elvis is Back" (vous pouvez l'écouter dans la playlist générale en haut de page).
Ce morceau a tout d'abord été chanté par Little Willie John en 1956, puis repris par Peggy Lee qui en fit un tube en 1958 avec ses célèbres claquements de doigts. Viennent ensuite Elvis donc, ou plus récemment, Beyonce Knowles.

Pourquoi j'ai hésité à diffuser cette vidéo ? Trop de cris de groupies, trop de minauderies de la part du King (si tant est qu'un homme puisse minauder)...
Du coup, ça devient kitsch, mais c'est aussi cette ambiance qui fait le charme de ce live.

Il s'agit de la version de Fever en concert en 1973 à Hawaï, par Elvis Presley, "The King".



Pour la petite histoire, ce concert a été filmé lors de ce que l'on peut appeler l'évènement "Aloha in Hawaii".
Il s'agit du premier concert retransmis en direct via satellite, dans le monde entier. Pour éviter que l'évènement ne se transforme en catastrophe, 2 captations ont été faites à Hawaï : le 12 janvier 1973 (la version de secours en quelques sorte, s'il y avait eu une quelconque panne), et le 14 janvier 1973 (le concert qui a réellement été diffusé en direct).



Vous avez certainement en mémoire l'image d'Elvis et son collier de fleurs lors de ce concert à Hawaï, que l'on ne retrouve pas dans la vidéo ci-dessus... La raison : le Fever que je vous propose est celui "de secours", celui du 12 janvier.

Et une dernière anecdote : pour ces 2 concerts, l'entrée était "au chapeau". Chacun donnait ce qu'il pouvait, et les dons ont été reversés à la fondation Kui Lee contre le cancer (Kui Lee, chanteur hawaïen, dont Elvis reprennait "I'll Remember You").

Claude François - Le Chanteur Malheureux

Ce weekend sur Post-it sur la Platine, et à l'insu de mon plein gré, une programmation musicale qui n'a rien à envier à Chérie FM ou Nostalgie.

Après avoir postité (du verbe postiter : action d'écrire un billet sur ce blog) Sting, on retourne encore un peu plus en arrière avec Claude François et une de ces plus belle chansons : Le Chanteur Malheureux.




Une vidéo très vintage, peut-être tirée d'une émission des Carpentier.
Admirez les effets spéciaux des années 1970 qui font malencontreusement disparaitre la main et une partie du bras de Cloclo dans la dernière partie de la vidéo.



Et je me demande si tu existes encore...

Serge Gainsbourg - Comme un Boomerang

Hier, nous "fêtions" les 20 ans de la disparition de Serge Gainsbourg.



Nous avons donc eu droit ces derniers jours à de nombreuses rétrospectives à la radio, à la TV et sur Internet.
Sur PISLP aussi, nous ne dérogeons pas à la règle.
Mais plutôt que de faire un classement de nos chansons préférées ou un top de ses plus belles provocations, voici un morceau presque inédit, qui est ressorti des cartons des maisons de disque en ce début d'année.

Ecrite en 1975 pour Dani à l'occasion de l'Eurovision (mais jugé trop insolent pour le concours), "Comme un boomerang" rencontrera le succès 25 ans plus tard lorsqu'elle reprendra ce morceau en duo avec Etienne Daho.

Pour l'heure, voici la version gainsbourienne :

Nina Simone - I Want a Little Sugar in My Bowl

Commençons ce blog par des bases solides.
De celles dont je n'aurais pas à rougir dans quelques mois, lorsque je relirai ce premier billet musical.

Voici donc ma chanson du jour.




Pourquoi cette chanson ? Et bien voilà : il était une fois...
Il y a 3-4 ans, je me suis lancée dans l'écoute d'un Best Of Nina Simone un peu par hasard dans un "supermarché culturel", car je n'avais rien trouvé de croustillant à acheter. Sachant que je n'avais jamais pris le temps d'explorer ses œuvres, je tente...
Et là, le choc !
Cette voix incroyable ! Une sensibilité et une atmosphère dans laquelle j'étais complètement absorbée.
Et donc, achat du CD pour pouvoir l'écouter tranquillement une fois à la maison.



"I want a little sugar in my bowl" n'est pas la seule chanson de Nina Simone qui m'ait marquée.
Citons aussi les interprétations de "Cotton Eye Joe", "My baby just cares for me" et "Feeling good" parmi tant d'autres.

Oui, je sais, c'est pas récent-récent... Mais ça fait pas de mal.

Bonne écoute !