Ceci n'est pas un blog abandonné

Malgré mon manque d'assiduité depuis maintenant quelques mois, sachez que ce blog n'est pas mort !
Beaucoup de chamboulements dans la vraie vie, peu d'envies musicales, et surtout pas assez de temps pour pouvoir écrire ces derniers temps.
Rassurez vous : tout devrait rentrer dans l'ordre au printemps !


En attendant, je vous fais quand même profiter d'un lien qui a déjà un peu tourné sur la toile.

Vous y verrez les stars du rock et de la pop des années 1970 en famille, avec leur môman et leur pôpa assis dans le salon. En bref, on y devine des parents fiers, mais pour lesquels la star reste avant tout leur petit bébé.
La seule différence avec le commun des mortels, ce sont donc les disques d'or aux murs...

Eric Clapton (que je n'arrive pas à reconnaître) à l'heure du thé chez sa mamie

 

David Crosby et son père : la différence de style entre générations

Grace Slick, du groupe Jefferson Airplane, que l'on interrompt en pleine discussion 

"biberons / hochet" avec sa mère

A voir aussi : Elton John, Franck Zappa, les Jackson 5, Richie Havens, Donovan et Joe Cocker.

Clips...

Après les Scopitones, voici les clips !

HISTORIQUE

Le premier vidéoclip (considéré comme tel grâce à son succès) fut "Bohemian Rhapsody" de Queen, sorti en  1975.
Dès sa sortie, le morceau est un véritable tube. Toutes les émissions TV s'arrachent le groupe, mais Queen manque de temps pour satisfaire toutes les demandes (en particulier pour l'émission "Top of The Pops" en Grande-Bretagne). La solution qui doit donner envie au public de venir les voir en concert, qui emporte les téléspectateurs dans un univers visuel autant que musical, tout en évitant à la bande de Freddie Mercury de se déplacer sur tous les plateaux, c'est le clip !
Tourné en 4h avec un budget de 4500£, sous la direction de Bruce Gowers, cette vidéo révolutionne le monde de la musique et démultiplie les efforts à faire pour vendre un album ou un concert.

On saute quelques années pour arriver directement en 1981 : c'est la naissance aux USA de MTV.
La chaîne musicale dispose de larges plages horaires pour les clips, ce qui permettra leur développement. Celui qui ouvre l'antenne est "Video Killed the Radio Star" des Buggles. OK pour le clin d'oeil, mais la qualité "cinématographique" n'est franchement pas au rendez-vous pour une première...

En France, les vidéos sont diffusées d'abord sur TV6 (chaîne qui n'aura vécu qu'un an, entre 1986 et 1987). Lorque M6 prend le relais en 1987, la chaîne perpétue l'héritage musical, et comment ne pas évoquer Charly et Lulu, animateurs de la grande période du Hit Machine sur la chaîne dans les années 1990...
"Je m’appelle Charly. Et je m'appelle Lulu. On est sur M6, pour le Hit Machine ! Le samedi, en compagnie d'un public en folie ! Ouais !".

LA SELECTION

Les vidéos dont je vais vous parler sont, à mon avis, parmi les plus réussies. Les images et/ou le scénario sont travaillés et la musique est enrichie visuellement. Des clips dont on retient une image, une scène, une qualité exceptionnelle de photographie ou une manière de filmer hors norme.
Bref.
Voici une liste non exhaustive des clips qui méritent d'être vus ou revus, et qui ont participés à l'Histoire de la musique (par ordre chronologique).

Thriller - Michael Jackson

réalisé par John Landis (1983)

On commence par du très lourd ! Mais avant "Thriller", les scénarios des clips n'étaient pas vraiment recherchés, ceci expliquant que l'on attaque directement par le roi des clips.
La vidéo de "Thriller", c'est plus de 500 000$ pour un véritable court métrage de 14 minutes tourné sur pellicule 35mm (comme au cinéma).
 Outre "Thriller" toujours considéré comme le meilleur clip de tous les temps, Jackson a toujours innové pour promouvoir ses chansons : "Scream" (en duo avec sa soeur Janet Jackson) est le plus cher avec 7 millions de dollars, "Black or White" est le premier à être diffusé simultanément tout autour du globe (voir ce post-it). On n'oublie pas les autres clips mythiques que sont "Bad" (réalisé par Martin Scorcese), Beat it, ou Billie Jean.

Cargo de Nuit - Axel Bauer

réalisé par Jean-Baptiste Mondino (1983)

"Cargo de Nuit" est le premier clip français diffusé par MTV USA en 1984.
Le scénario et la photographie s'inspire de l'univers du film "Querelle" de  Rainer Werner Fassbinder.

Marcia Baila - Rita Mitsouko

réalisé par Philippe Gautier (1984)

I Want to Break Free - Queen

réalisé par David Mallet (1984)

Ce clip est articulé autour de plusieurs scènes. La plus marquante dans le clip à mon avis, est la parodie d'un soap anglais : Coronation Street. Tous les membres du groupe sont travestis et Freddie Mercury (qui a quand même gardé sa moustache) passe l'aspirateur au "second degré" !
Malheureusement, la presse britannique n'a pas compris cet humour et a accusé le groupe de corrompre la jeunesse.
La vidéo fut interdite d'antenne aux USA par MTV.

Libertine - Mylène Farmer

réalisé par Laurent Boutonnat (1986)

On sort d'une ambiance un peu kitsch pour aller dans du baroque. Cet univers a été inspiré encore une fois d'un film : il s'agit cette fois de "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, sorti en 1975.
Le clip de "Libertine" fit scandale à sa sortie car il contient des scènes pouvant choquer (nudité, sexualité, violence) mais apporta une grande popularité à la chanteuse.

Je Danse le Mia - IAM

réalisé par Michel Gondry (1993)

La chanson est dansante, populaire, les paroles pleines d'humour et très référencées. C'est un énorme tube du rap français.
Le clip du "Mia" m'a marqué par ses effets de caméra qui avance, stoppe, avance, stoppe, etc... (si quelqu'un connait un terme technique pour ça, faites moi signe).

Around the World - Daft Punk

réalisé, de nouveau, par Michel Gondry (1997)

Une transposition directe de la musique en chorégraphie et en images, à travers le regard de Gondry.
La piste de danse représente le disque et chaque groupe de personnages un ensemble d'instruments ou de notes.
La chanson de Daft Punk est décortiquée ainsi : les personnages casqués sont la partie vocale, les géants sont la basse montante ou descendante, le groupe de natation synchronisé correspond au clavier, les squelettes sont les guitares, et les momies sont le rythme.
Le résultat visuel, comme musical, s'emboite impeccablement bien.

I Just Don't Know What to Do with Myself - The White Stripes

réalisé par Sofia Coppola (2003)

Attention, clip très sexy !
Non, ce ne sont ni Meg, ni Jack White que vous verrez dans la vidéo. C'est une Kate Moss très déshabillée qui nous fait un numéro de pole-dance qui (si ce n'est déjà fait) devrait rester dans les mémoires.
Bien plus sexy que Shakira dans son dernier clip "Rabiosa", non ?

Telephone - Lady Gaga feat. Beyonce

réalisé par Jonas Akerlund (2010)

Un clip de la Gaga devait forcément figurer dans cette liste !
Une fois encore, c'est un clip qui s'inspire du cinéma : "Thelma et Louise" ou l'univers de Tarantino (Boulevard de la mort, Kill Bill, Pulp Fiction) un peu édulcoré.

All Is Not Lost - OK Go

réalisé par OK Go et Pilobolus (2011)

Le groupe américain OK Go n'est pas très connu, et sa notoriété n'est pas due à sa musique. Le quatuor s'est fait connaitre grâce à ses clips qui ont buzzés sur le net. En ce sens, ils avaient entièrement leur place dans ma liste.
Si le clip ci-dessus vous a plu / interloqué / surpris, je vous propose 2 autres de leurs vidéos qui ont aussi été remarquées sur internet grâce à leur mise en scène : le clip des tapis roulants, celui des chiens.





Après les Scopitones dans les années 1960 et 1970, puis les clips des années 1980 à 2000, quels seront les prochains formats des vidéos musicales ?
Après les grosses machines dans les cafés, puis les télévisions, les prochaines vidéos seront certainement liées au web et aux smartphones... Un contact permanent avec le monde, et donc les artistes, devrait amener à des vidéos plus personnelles (qui apparaissent par exemple sous la forme de sessions acoustiques).
Jeunes cinéastes mélomanes : c'est le moment de créer un nouveau format !

Et vous, comment voyez-vous l'univers visuel des chansons dans 5-10 ans ?

5 versions de "(I can't get no) Satisfaction"

Encore un post à plusieurs vidéos ! J'espère que vous avez plus de 3 min devant vous...

Le titre "(I can't get no) Satisfaction" a fait l'objet de nombreuses reprises. Et toutes celles que je connais sont excellentes, preuve que le morceau était de qualité dès l'écriture et la composition, sans même avoir besoin d'arrangements.
En parlant de la naissance de la chanson, vous devez savoir qu'elle est due aux 2 leaders des Rolling Stones : Mick Jagger pour les paroles et Keith Richards pour la musique. L'histoire dit que ce dernier se réveilla en pleine nuit avec la mélodie en tête, qu'il prit sa guitare, enregistra le riff légendaire de la chanson, et se rendormit (sans arrêter l'enregistrement, qui contenait donc quelques ronflements !).


Un enregistreur qui aurait pu servir à Keith Richards dans la nuit...
Copyright: www.radiophile.com

Je vous propose 5 versions différentes de ce titre : à vous de choisir votre préférée ou de m'en proposer de nouvelles !

La version originale, par les Rolling Stones (sortie en single le 5 juin 1965, puis sur l'album "Out of our Heads")



Voici maintenant une interprétation d'Otis Redding, en live en 1966.
Il chanta "Satisfaction" peu de temps après les Rolling Stones puisqu'il l'a enregistré sur l'album "Otis Blue / Otis Redding Sings Soul" sorti le 15 septembre 1965 soit 3 mois après la sortie du single des Stones.



Une version d'Aretha Franklin (reprise en 1967):



Ensuite, on saute quelques années pour arriver à un magnifique mais déroutant duo. Quand Bjork et PJ Harvey reprennent "Satisfaction" aux Brit Awards en 1994 (jamais enregistré)...



Et enfin, une version pour laquelle j'ai eu beaucoup de mal à savoir si c'était la chanson des Rolling Stones ou un morceau original : la sensuelle et envoutante reprise de "Satisfaction" par Cat Power (enregistrée en 2000 sur l'album "The Covers Record").

Le Club des 27

Le Club des 27 compte parmi ses membres tous les chanteurs et musiciens influents morts à 27 ans. La plupart sont morts de leurs excès, d'autres de façon brutale.
Ce club est entouré d'un genre de superstition pour les rockstars qui est, vous l'aurez compris, celle de mourir à l'âge de 27 ans et ainsi rejoindre le temple des martyrs du Rock.



En fait, j'ai eu l'idée de ce post hier en écoutant Janis Joplin.
Il me semblait qu'à notre époque, personne ne pouvait avoir influencé la musique en mourant aussi jeune que les Jimi Hendrix, Janis Joplin, ou même Otis Redding (qui a été refoulé aux portes du Club des 27 à quelques mois près). Car on parle d'eux bien après leur mort, et leur popularité ne se mesure pas à un seul titre mais à un ensemble de morceaux, d'anecdotes.
Et en me creusant les méninges, j'ai pensé qu'Amy Winehouse avait le profil : elle a marqué durablement (à mon avis) la soul music et elle avait un mode de vie plutôt Rock'n Roll (entre alcool, drogues, rehab et prison). De plus, même si je n'étais pas sûre de son âge, elle avait l'air "dans les temps". Je pensais donc sa mort prochaine.

Et croyez-moi ou non : là, l'actu me rattrape...
J'étais en train de vous préparer un post-it sur les Scopitones (qui arrivera très bientôt donc) lorsqu'on m'a annoncé la mort d'Amy Winehouse.
J'avance donc un peu la publication de ce post-it consacré au Club des 27.

Voici, par ordre chronologique, les principaux membres de ce club (vous remarquerez que l'année 1970 a été particulièrement ravageuse).

Robert Johnson (1911 - 1938)
Guitariste de blues qui a inspiré les plus grands : Hendrix, Clapton, Dylan...
La légende dit qu'il a passé un pacte avec le diable pour devenir un virtuose de la guitare. Il laisse à sa mort 29 chansons seulement, mais qui ont influencé de nombreux artistes.
Les circonstances de son décès n'ont jamais été éclaircies : empoisonné par un homme jaloux ou mort suite à une maladie (syphilis, pneumonie) ?

Bien sûr, ce n'est pas un clip vidéo d'époque pour ce "Sweet Home Chicago"

Brian Jones (1942 - 1969)
Fondateur des Rolling Stones, dont il a été guitariste et multi-instrumentiste (cithare, marimba, saxo...) de 1962 à 1969.
Arrêté à plusieurs reprises pour possession de drogues, père de 6 enfants conçus avec 6 femmes différentes, sa vie a suivi le letmotiv "Sex, Drugs & Rock'n Roll".
Il a été retrouvé mort noyé dans sa piscine, sous l'emprise de drogues et d'alcool. Une autre hypothèse affirme qu'il aurait été assassiné.

Avec les Rolling Stones, Brian Jones joue sur cette vidéo de "Lady Jane" du dulcimer (sorte de cithare posée sur ses genoux)

Alan Wilson (1943 - 1970)
Co-fondateur du groupe Canned Heat, chanteur, guitariste et harmoniciste.
Il aurait succombé à une overdose, même si des théories de suicide ont été avancées (il avait déjà essayé de mettre fin à ses jours auparavant).

Alan Wilson est sur cette vidéo live de "On The Road Again" à l'harmonica et au chant, en 1970.

Jimi Hendrix (1942 - 1970)
Chanteur et génie de la guitare électrique, fondateur du Jimi Hendrix Experience. Il n'a publié de son vivant que 3 albums studios : "Are you Experienced", "Axis : Bold as Love" et "Electric Ladyland".
Comme ses camarades de l'époque Woodstock, il use et abuse d'alcool et de drogues, notamment le LSD.
Il meurt étouffé dans son vomi sous l'effet d'un cocktail drogue-alcool-médicaments, et la thèse d'un meurtre a été évoquée.

Jimi Hendrix en live sur "Hey Joe", solo de guitare avec les dents inclus.

Janis Joplin (1943 - 1970)
Chanteuse blues qui s'est distinguée par sa voix rauque. 4 albums de son vivant.
Rebelle, libérée, elle brûle la vie par les deux bouts. Elle consomme du speed, de l'héroïne, et bien sûr sa boisson favorite : le Southern Comfort, liqueur de Louisiane à base de whisky et de pêches.
Elle meurt d'une overdose d'héroïne à la fin de l'enregistrement de son album "Pearl", deux semaines après la mort de Jimi Hendrix. Conformément à ses dernières volontés, ses amis burent à sa santé sa dernière tournée (posthume).

Janis Joplin en live en 1970 à Toronto, sur "Cry baby"

Jim Morrison (1943 - 1971)
Chanteur et leader du groupe rock The Doors de 1965 à 1971 avec lequel il enregistra 6 albums studios.
Lui aussi profite de la vie, consomme du LSD et de l'alcool de façon excessive. Il aura quelques problèmes avec la justice et sera reconnu coupable "d'outrage aux bonnes moeurs" et "d'exhibition indécente".
Engagé, mystique, sa réputation de poète maudit devient une légende lorsqu'il meurt dans des circonstances obscures. La version la plus répandue étant que Jim Morrison est mort d'une crise cardiaque dans sa baignoire.

Jim Morrison et The Doors interprètent "Back Door Man" en 1969.

Ron "Pigpen" McKernan (1945 - 1973)
Fondateur du groupe Grateful Dead, dont il fut le chanteur, clavier et harmoniciste de 1965 à 1973.
Il est mort d'une hémorragie digestive, suite à ses problèmes hépatiques héréditaires aggravés par l'abus d'alcool.

Pigpen et Grateful Dead sur le blues "Next Time to See Me", en 1972 à Copenhague.

Dave Alexander (1947 - 1975)
Bassiste du groupe The Stooges dans la 1ère formation, il enregistra sur les 2 premiers albums.
Il fut exclu du groupe en 1970 suite à sa trop grande consommation d'alcool.
Il serait mort d'une pneumonie ou de malnutrition.

Dave Alexander accompagne Iggy Pop pour une des dernières fois lors d'un live endiablé à Cincinnati en 1970.

Kurt Cobain (1967 - 1994)
Chanteur et guitariste du groupe Nirvana de 1987 à 1994, avec qui le grunge a été popularisé. 3 albums studios.
Tout au long de sa vie, la dépression ainsi que des douleurs intenses à l'estomac l'ont suivies. La seule chose qui le soulageait, dit-il, était l'héroïne...
Kurt Cobain est officiellement mort d'un suicide par arme à feu, mais la thèse de l'assassinat a aussi été évoquée.

Kurt Cobain, quelques semaines avant sa mort, joue "Come as you are" avec Nirvana.

Amy Winehouse (1983 - 2011)
Chanteuse dans un style soul ou jazz, old-school. 2 albums studios.
Connu autant pour sa voix et pour son look décalé que pour ses frasques, elle est la dernière à avoir rejoint le club.
Alcoolique et toxicomane, ses nombreux séjours en "rehab" n'auront pas été suffisant à la désintoxiquer.
Les circonstances de sa mort sont (à l'heure où j'écris) encore inconnues.

Cette vidéo de "Back to Black" n'est pas l'une des plus récentes, mais ses dernières prestations n'étaient pas vraiment des plus réussites

The Cure - Lullaby

Drôle de berceuse. Étouffante, angoissante, et à la fois sensuelle...
Mais c'est The Cure, et c'est comme ça que l'on aime la bande à Robert Smith !

Elton John - Your Song

"Your Song" de Sir Elton John : une chanson romantique, sucrée et émouvante.
Une déclaration d'amour simple, presque niaise, mais qui fait toujours son effet.



Ce morceau est extrait de l'album "Elton John", sorti en 1970.
Ecrit par Bernie Taupin et composé par Elton John, celui-ci n'est pourtant pas le premier interprète de ce titre.

Ce que tout le monde ne sait pas, c'est que "Your Song" a d'abord été vendu par le duo Taupin-John au groupe Three Dog Night qui l'a enregistré sur l'album "It Ain't Easy", en 1970 aussi (leur version).
Toutefois, c'est Elton John qui en fit un tube.

Plus récemment, ce morceau a été repris par Ewan McGregor pour le film "Moulin Rouge", avec Nicole Kidman, en 2001.
(Je vous conseille au passage ce film qui regorge de reprises surprenantes mais revisitées intelligemment : "Lady Marmalade" de Patti LaBelle, "Diamonds Are a Girl's Best Friend" de Marylin Monroe, "Roxanne" de Police, etc...)

Dans la famille Jones, je demande...

Ayant moi même souvent mélangé toutes les chansons qui parlent de la famille Jones, j'ai décidé de refaire leur arbre généalogique (partiel évidemment, parce que la famille est plutôt vaste) et de disséquer leurs liens de parenté.
Bien sûr, tout ceci n'est que fiction. Toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé ne serait que pure coïncidence.
Notez que je ne parlerai pas de Norah, Tommy Lee, Grace, Indiana ou Keziah, sinon la liste serait sans fin. Juste les "Jones" qui font partie du titre d'une chanson.


source : http://jeu7familles.canalblog.com/

Commençons cette histoire par le début : je demande donc le grand-père.
Casey Jones fut un héroïque conducteur de train. Malheureusement, suite à l'évènement qui fit de lui un héros, il mourut. Il n'a donc jamais eu la possibilité de raconter cette histoire aux longs repas de famille.
La transmission de ce fait divers a été déléguée au groupe Grateful Dead avec le titre "Casey Jones" en 1970, sur l'album "Workingman's Dead".



Avant de mourir, Casey a eu un fils (que nous appelerons dans cet arbre généalogique "le père") et une fille (qui sera désignée par "la tante").

Le père, fils de Casey donc, s'était marié avec une belle jeune fille.
Malheureusement, après des jours heureux et la naissance de leurs 4 enfants, le divorce a pointé le bout de son nez.
Kool & The Gang nous le raconte dans le titre "Jones vs Jones" issu de l'album "Celebrate !" en 1980.



La raison du divorce ?
La mère, Mrs Jones, avait rencontré quelqu'un... Un certain Billy Paul, qui dévoile ce secret à travers le morceau "Me & Mrs Jones" dans l'album "360 Degrees Of Billy Paul" en 1972.



Comme je l'écrivais plus haut, 4 enfants sont nés de l'union de Mr & Mrs Jones : trois garçons et une fille.
Il va sans dire que comme pour toute leur famille, leurs aventures n'étaient pas de tout repos...

Le fils ainé avait une fiancée, mais cela ne l’empêchait pas de profiter de sa jeunesse...
La petite amie officielle, Amy Winehouse, s'est donc permis de tout déballer en chanson dans "Me & Mr Jones", sur l'album "Back to Black" en 2006. Je vous en avais déjà parlé précédemment, mais maintenant, vous connaissez l'histoire.



La cadette, Bridget de son prénom, était célibataire. Mais elle avait fait forte impression sur Robbie Williams en 2001, qui a donc repris la titre populaire "Have you met Miss Jones ?" sur la BO du film "Le journal de Bridget Jones".



Le troisième enfant du couple avait mal tourné. Chef de gang, il n'avait plus aucun lien avec sa famille.
Mike Jones nous raconte lui même son parcours en 2006 dans "Mr Jones", extrait de l'album "The American Dream".



Enfin, le benjamin était encore adolescent. Il cherchait avec son meilleur ami une technique de séduction pour que les filles soient à leurs pieds.
Le groupe Counting Crows les a bien aidés en 1993 avec "Mr Jones" de l'album "August and Everything After".



N'oublions pas l'autre branche de la famille : la fille de Casey. Je demande donc la tante !
Aventurière, elle était partie à l'étranger. En fait, rien à voir avec la jungle ou le désert : elle avait aménagé en France. Et pour pouvoir s'intégrer, pas d'autre choix que d'écouter sagement les lamentations de sa voisine de palier, Hélène Ségara, depuis 2000 et le titre "Mrs Jones", extrait de l'album "Au nom d'une femme".

(Hors sujet, mais notez quand même que le look de Nikos s'est bien amélioré depuis les débuts de la Star Ac'...)

La tante a eu un fils en France,que nous appelerons le cousin, qui a été élevé à la soupe plutôt qu'aux hamburgers comme ses cousins américains. Du coup, il a grandi, grandi... et fut surnommé "Géant Jones" comme nous le chante Jacques Higelin en 1976 dans l'album "Alertez les bébés".



Enfin, un autre Mr Jones, dont on ne sait plus vraiment quel lien de parenté il a avec le reste de la famille... Un original certainement !
Le titre "Mr Jones" est de Talking Heads, ici repris par le leader du groupe David Byrne en 1992.



Vous connaissez d'autres membres de la famille ?

Post-Tweet #3

Les dernières nouvelles qui m'ont paru intéressantes sur Twitter, c'est juste en dessous !

- un album hommage à Buddy Holly sortira en juin.

Il contient des reprises de ses plus grands titres par la scène rock actuelle (les petits jeunes et les anciens : Julian Casablancas, Cee-Lo, Paul McCartney, Patti Smith, Lou Reed, etc...)
via Pitchfork

- encore une reprise, dans un tout autre style : Juliette Katz reprend "Viens voir le docteur" de Doc Gyneco en acoustique, sur la plateforme Off. Et on redécouvre les paroles de cette chanson...
via Zebule

- Zach Condon a annoncé que le nouvel album de Beirut sortirait cet été. J'attends impatiemment !
via Pitchfork (again)

- Les 12 vidéos de PJ Harvey illustrant son nouvel album sont regroupées ici.
via Now Playing

- De nouvelles infos sur ce qui a tué Bob Marley. Ce serait le foot !
via Mondomix

- Enfin, l'affiche de la Fête de la Musique 2011 a fait couler beaucoup d'encre (ou pour se mettre à la page, disons qu'elle a fait chauffer les claviers).

C'est vrai que... comment dire... On dirait qu'elle date des années 90 à l'époque où le grand public apprenait à se servir d'un ordinateur avec Paint pour faire du graphisme.

Pete Doherty - For Lovers

L'enfant terrible du rock anglais est au fond un grand sensible...
Quand il est loin des Libertines, des Babyshambles et de Carl Barat, Pete Doherty est romantique. Et c'est beau (oui, j'ai l'air d'une groupie dans ces quelques mots, mais j'assume).
Voici "For Lovers", titre qui n'a jamais été gravé sur un album...



Si vous voulez un plus grand aperçu de sa facette calme, je vous propose d'écouter son album solo sorti en 2009 : "Grace / Wastelands", dans lequel il explore les sonorités acoustiques plus que jamais en mélangeant pop anglaise, jazz, blues et folk.
Et si vous préférez l'énergie : direction les albums "The Libertines" du groupe du même nom ou "Shotter's Nation" des Babyshambles. Du Rock, un peu de Punk : des titres sincères et entiers avec tout ce que cela comporte d'énergie (et aussi de fausses notes...) !

Sting - Englishman in New York

Aujourd'hui, on revient à un tube, un morceau incontournable de la pop britannique : "Englishman in New York" de Sting.



Pour la petite histoire, la chanson s'inspire du vécu de Quentin Crisp (1908-1999). Ecrivain excentrique, acteur, cet anglais était devenu une icône gay dès les années 1970.

Sting écrit "Englishman in New York" quelques mois après que Crisp ait déménagé de Londres à Manhattan, et prête sa voix à des phrases qu'aurait pu dire l'auteur, comme par exemple "Be yourself, no matter what they say" (Soyez vous-même, peu importe ce que les gens disent).
Quentin Crips apparait tout au long du clip réalisé par David Fincher (Seven, Benjamin Button, The Social Network).

Dans la version originale, vous pouvez entendre Manu Katché à la batterie (car non, il n'a pas fait que la Nouvelle Star, bien au contraire...) et Branford Marsalis au saxophone.

Le morceau a été repris par de nombreux artistes tout autour du globe, dont les Black Eyed Peas qui l'ont samplé dans "Union" et Tiken Jah Fakoly qui a modifié les paroles pour en faire "Africain à Paris".

Antony & the Johnsons - Another World

Encore une voix exceptionnelle, à mon avis.
Une voix androgyne, un peu à la Nina Simone, mais c'est celle d'un homme dans ce groupe : le magique Antony Hegarty.



Je vous laisse apprécier "Another World" de Antony & the Johnsons.



Et une autre vidéo en bonus : "Beautiful Boyz" en duo avec Cocorosie. Fragile et sensible.

Amy Winehouse - Me & Mr Jones (live)

Amy Winehouse joue à l'Arlésienne avec son nouvel album ! D'abord annoncé pour 2010, on n'en voit toujours pas la couleur...
Mais j'ai quand même décidé de vous parler de cette magnifique voix (ne venez pas chercher ici les potins sur ses addictions, vous êtes prévenus).

Je me suis souvenue il y a quelques temps qu'à une époque pas si lointaine (mais bien avant Deezer) le site sur lequel on pouvait faire des découvertes au hasard des playlists était Radioblog, qui a été maintes fois interdit depuis, mais est finalement encore actif dans une formule tout à fait différente de ce que l'on pouvait voir en 2006-2007.
Et c'est donc sur ce site que j'ai entendu pour la 1ère fois Miss Winehouse, perdue au milieu de je ne sais plus quelle liste.

Je l'ai écoutée souvent, Amy, et j'ai donc eu le temps de me faire une image d'elle avant de me décider à voir à quoi elle ressemblait (et heureusement sinon j'aurai certainement passé beaucoup plus rapidement sur sa discographie).
Je l'imaginais noire et plutôt rondouillette, un peu comme un cliché de chanteuse gospel en fait.

La 1ère image que j'ai vu d'elle, c'est celle de son album "Back to Black", où elle est... comment dire... beaucoup moins habillée que ce que j'imaginais.
Elle n'est pas nue non plus, soyons honnêtes, mais comparé à l'image de diva noire que j'avais en tête, ça fait un choc !



Passé la surprise visuelle, j'ai écouté en boucle son album, puis je l'ai acheté en vinyle. Le 33T contient effectivement de très bonnes reprises, dont "Valerie" que je vous conseille (reprise de The Zutons, puis remixée par Mark Ronson) en plus de quelques titres lives.

Bref, je crois que ce fut pour les années 2000 ma plus belle découverte vocale (car oui, vous vous en rendrez bientôt compte, c'est en général les voix qui me marquent le plus).

Maintenant, je vais peut-être vous laisser écouter tranquillement un de ses titres, pas le plus connu certes, mais de la Soul très Old School, comme j'aime.

Portishead - Glory Box (live)

Si vous voyez par la fenêtre de gros nuages noirs ou que les gouttes ont déjà commencé à tomber du ciel, retournez sous la couette : c'est dimanche !
Et rien de mieux que du Portishead pour un jour de pluie.



Vous allez écouter "Glory Box" dans sa version live avec orchestre à Roseland, New York. La voix de Beth Gibbons dans toute sa splendeur, même une cigarette à la bouche.
Profitez !