Clips...

Après les Scopitones, voici les clips !

HISTORIQUE

Le premier vidéoclip (considéré comme tel grâce à son succès) fut "Bohemian Rhapsody" de Queen, sorti en  1975.
Dès sa sortie, le morceau est un véritable tube. Toutes les émissions TV s'arrachent le groupe, mais Queen manque de temps pour satisfaire toutes les demandes (en particulier pour l'émission "Top of The Pops" en Grande-Bretagne). La solution qui doit donner envie au public de venir les voir en concert, qui emporte les téléspectateurs dans un univers visuel autant que musical, tout en évitant à la bande de Freddie Mercury de se déplacer sur tous les plateaux, c'est le clip !
Tourné en 4h avec un budget de 4500£, sous la direction de Bruce Gowers, cette vidéo révolutionne le monde de la musique et démultiplie les efforts à faire pour vendre un album ou un concert.

On saute quelques années pour arriver directement en 1981 : c'est la naissance aux USA de MTV.
La chaîne musicale dispose de larges plages horaires pour les clips, ce qui permettra leur développement. Celui qui ouvre l'antenne est "Video Killed the Radio Star" des Buggles. OK pour le clin d'oeil, mais la qualité "cinématographique" n'est franchement pas au rendez-vous pour une première...

En France, les vidéos sont diffusées d'abord sur TV6 (chaîne qui n'aura vécu qu'un an, entre 1986 et 1987). Lorque M6 prend le relais en 1987, la chaîne perpétue l'héritage musical, et comment ne pas évoquer Charly et Lulu, animateurs de la grande période du Hit Machine sur la chaîne dans les années 1990...
"Je m’appelle Charly. Et je m'appelle Lulu. On est sur M6, pour le Hit Machine ! Le samedi, en compagnie d'un public en folie ! Ouais !".

LA SELECTION

Les vidéos dont je vais vous parler sont, à mon avis, parmi les plus réussies. Les images et/ou le scénario sont travaillés et la musique est enrichie visuellement. Des clips dont on retient une image, une scène, une qualité exceptionnelle de photographie ou une manière de filmer hors norme.
Bref.
Voici une liste non exhaustive des clips qui méritent d'être vus ou revus, et qui ont participés à l'Histoire de la musique (par ordre chronologique).

Thriller - Michael Jackson

réalisé par John Landis (1983)

On commence par du très lourd ! Mais avant "Thriller", les scénarios des clips n'étaient pas vraiment recherchés, ceci expliquant que l'on attaque directement par le roi des clips.
La vidéo de "Thriller", c'est plus de 500 000$ pour un véritable court métrage de 14 minutes tourné sur pellicule 35mm (comme au cinéma).
 Outre "Thriller" toujours considéré comme le meilleur clip de tous les temps, Jackson a toujours innové pour promouvoir ses chansons : "Scream" (en duo avec sa soeur Janet Jackson) est le plus cher avec 7 millions de dollars, "Black or White" est le premier à être diffusé simultanément tout autour du globe (voir ce post-it). On n'oublie pas les autres clips mythiques que sont "Bad" (réalisé par Martin Scorcese), Beat it, ou Billie Jean.

Cargo de Nuit - Axel Bauer

réalisé par Jean-Baptiste Mondino (1983)

"Cargo de Nuit" est le premier clip français diffusé par MTV USA en 1984.
Le scénario et la photographie s'inspire de l'univers du film "Querelle" de  Rainer Werner Fassbinder.

Marcia Baila - Rita Mitsouko

réalisé par Philippe Gautier (1984)

I Want to Break Free - Queen

réalisé par David Mallet (1984)

Ce clip est articulé autour de plusieurs scènes. La plus marquante dans le clip à mon avis, est la parodie d'un soap anglais : Coronation Street. Tous les membres du groupe sont travestis et Freddie Mercury (qui a quand même gardé sa moustache) passe l'aspirateur au "second degré" !
Malheureusement, la presse britannique n'a pas compris cet humour et a accusé le groupe de corrompre la jeunesse.
La vidéo fut interdite d'antenne aux USA par MTV.

Libertine - Mylène Farmer

réalisé par Laurent Boutonnat (1986)

On sort d'une ambiance un peu kitsch pour aller dans du baroque. Cet univers a été inspiré encore une fois d'un film : il s'agit cette fois de "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, sorti en 1975.
Le clip de "Libertine" fit scandale à sa sortie car il contient des scènes pouvant choquer (nudité, sexualité, violence) mais apporta une grande popularité à la chanteuse.

Je Danse le Mia - IAM

réalisé par Michel Gondry (1993)

La chanson est dansante, populaire, les paroles pleines d'humour et très référencées. C'est un énorme tube du rap français.
Le clip du "Mia" m'a marqué par ses effets de caméra qui avance, stoppe, avance, stoppe, etc... (si quelqu'un connait un terme technique pour ça, faites moi signe).

Around the World - Daft Punk

réalisé, de nouveau, par Michel Gondry (1997)

Une transposition directe de la musique en chorégraphie et en images, à travers le regard de Gondry.
La piste de danse représente le disque et chaque groupe de personnages un ensemble d'instruments ou de notes.
La chanson de Daft Punk est décortiquée ainsi : les personnages casqués sont la partie vocale, les géants sont la basse montante ou descendante, le groupe de natation synchronisé correspond au clavier, les squelettes sont les guitares, et les momies sont le rythme.
Le résultat visuel, comme musical, s'emboite impeccablement bien.

I Just Don't Know What to Do with Myself - The White Stripes

réalisé par Sofia Coppola (2003)

Attention, clip très sexy !
Non, ce ne sont ni Meg, ni Jack White que vous verrez dans la vidéo. C'est une Kate Moss très déshabillée qui nous fait un numéro de pole-dance qui (si ce n'est déjà fait) devrait rester dans les mémoires.
Bien plus sexy que Shakira dans son dernier clip "Rabiosa", non ?

Telephone - Lady Gaga feat. Beyonce

réalisé par Jonas Akerlund (2010)

Un clip de la Gaga devait forcément figurer dans cette liste !
Une fois encore, c'est un clip qui s'inspire du cinéma : "Thelma et Louise" ou l'univers de Tarantino (Boulevard de la mort, Kill Bill, Pulp Fiction) un peu édulcoré.

All Is Not Lost - OK Go

réalisé par OK Go et Pilobolus (2011)

Le groupe américain OK Go n'est pas très connu, et sa notoriété n'est pas due à sa musique. Le quatuor s'est fait connaitre grâce à ses clips qui ont buzzés sur le net. En ce sens, ils avaient entièrement leur place dans ma liste.
Si le clip ci-dessus vous a plu / interloqué / surpris, je vous propose 2 autres de leurs vidéos qui ont aussi été remarquées sur internet grâce à leur mise en scène : le clip des tapis roulants, celui des chiens.





Après les Scopitones dans les années 1960 et 1970, puis les clips des années 1980 à 2000, quels seront les prochains formats des vidéos musicales ?
Après les grosses machines dans les cafés, puis les télévisions, les prochaines vidéos seront certainement liées au web et aux smartphones... Un contact permanent avec le monde, et donc les artistes, devrait amener à des vidéos plus personnelles (qui apparaissent par exemple sous la forme de sessions acoustiques).
Jeunes cinéastes mélomanes : c'est le moment de créer un nouveau format !

Et vous, comment voyez-vous l'univers visuel des chansons dans 5-10 ans ?

Marisa Monte - Universo Ao Meu Redor

© Schmid Christophe - Shutterstock

Post-it collé vite fait sur le frigo, pour ne pas avoir le blues du voyageur (celui du retour de vacances).
Aujourd'hui, je vous emmène donc profiter du soleil brésilien. Et c'est la belle Marisa Monte qui partage son pays avec "Universo Ao Meu Redor".

Des nouveautés sur le blog !

C'est bientôt la rentrée, le temps des cahiers vierges, des cartables pas encore usés, des compas neufs et autres accessoires scolaires.
Et le blog lui aussi doit parader avec ses nouveaux outils !

J'ai donc rajouter 2 petits gadgets dans la colonne de droite : le Top du Mois (c'est à dire les billets les plus consultés les 30 derniers jours) et l'Enquête.

Le Top du Mois vous permettra de ne pas passer à côté des post-it les plus recherchés et lus en ce moment. Rien de révolutionnaire, mais ça peut servir...

En ce qui concerne l'Enquête...

...c'est un outil que je cherchais depuis un petit moment.
Oui, je suis curieuse. Alors j'aimerais bien connaitre quelques uns de vos petits secrets musicaux.
Oui, je sais, "cela ne nous regarde pas", mais quand même !



Vous pouvez répondre au sondage (ça ne vous prendra qu'une minute, et aucun renseignement personnel n'est requis) en cliquant sur le bouton jaune "Participez au sondage" dans la colonne de gauche, ou bien en cliquant ici.

Allez, je me jette à l'eau et je réponds moi aussi au sondage !
Le problème, c'est que je n'ai pas qu'un seul souvenir qui me revient en tête... Difficile de choisir...

- Beirut et son titre "A Sunday Smile" : la chanson qui m'a le plus touchée, qui m'a fait pleurer plus d'une fois (mais je compte ça quand même dans les bons souvenirs).


- chacune des découvertes musicales que je fais au hasard des rencontres, au cours d'un festival, ou au gré des liens internet (et sur le net, j'aime particulièrement le sentiment d'avoir trouvé quelqu'un que personne ne connait encore).

- et en concert, j'aime les duos inédits dans les festivals, entre 2 personnes qui se connaissent bien mais n'ont jamais enregistré un titre ensemble, qui sont là le même soir au même endroit, et qui ont juste envie de s'amuser, sans avoir beaucoup répété.

Voilà pour mes souvenirs marquants.

Maintenant, c'est à vous !

Staff Benda Bilili - Kuluna (live)

"Staff Benda Bilili ! Très très fort !"
Ce cri retentit à chacun de leurs concerts comme un leitmotiv. Et pour cause...

Le Staff, c'est avant tout un enthousiasme à toute épreuve. Malgré la polio qui a rendu la plupart de ses musiciens paraplégiques, malgré la pauvreté, et malgré tout les pépins qu'ils ont endurés à Kinshasa, vous ne verrez pas de personnes plus heureuses !
Staff Benda Bilili signifie "regarder au-delà des apparences" et la chose est aisée car dans la vie comme sur scène, le handicap est la dernière de leurs préoccupations ce qui fait qu'il en devient complètement invisible ! Je n'exagère pas ! Il leur reste la tête et les bras, et ça parait laaaargement suffisant pour vivre normalement et mettre le feu sur scène.
Vraiment.

Pour faire l'expérience du Staff Benda Bilili, je vous recommande 2 voies : les voir sur scène bien sûr, ou regarder le documentaire "Benda Bilili".
Il existe bien sûr des voies alternatives (dont Post-it sur la Platine !), mais toutes devraient vous mener à la même conclusion : pour quand est prévu le prochain concert du Staff ?

Avant d'écouter un de leurs titres, un petit mot sur le documentaire "Benda Bilili" de Renaud Barret et Florent de La Tullaye, qui est une véritable pépite !
Pour vous donner une idée de sa qualité, il fut le film d'ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs au festival de Cannes en 2010, et a été nommé dans la catégorie Meilleur Film Documentaire aux Césars 2011.
Alors qu'ils tournent un documentaire sur la musique des rues de Kinshasa au Congo, les réalisateurs rencontrent le Staff Benda Bilili et décident de les suivre et de leur faire enregistrer un album. Nous suivons donc les musiciens dans leur vie quotidienne et artistique, au gré de nombreuses surprises (bonnes ou mauvaises), des répétitions aux séances d'enregistrement, et jusqu'à leurs premières scènes en Europe.
On y voit aussi la découverte du jeune Roger, joueur de satongé, qui impressionne le leader Ricky avec ses solos inédits issus d'un instrument qui ne l'est pas moins.


Le satongé est fabriqué avec une boite de conserve, un morceau de bois, et une seule corde de guitare.
On peut dire que c'est rudimentaire, mais le son qui en sort est justement l'originalité du groupe.

Vous ressortirez du film le sourire aux lèvres, plein d'espoir et avec une pêche d'enfer. Imaginez que dans les salles de cinéma, les gens applaudissaient à la fin du film, discutaient tous ensemble de ce qu'ils venaient de voir et avaient un instant changé leur vision de la vie.
Comme le résume Renaud Barret, "au Congo, tout est dramatique, mais ce n'est absolument pas grave". Voilà la philosophie de ce film.


Revenons maintenant à la musique.
La première scène du Staff Benda Bilili en France (et il me semble en Europe) est celle du festival des Eurockéennes de Belfort en 2009. Ils y jouent leur avenir.
Voici un extrait du film à l'arrivée du Staff aux Eurock' (notez la détermination du groupe, mais aussi son humour).



Et maintenant, regardez le résultat de ce briefing.
Le Staff Benda Bilili met le feu sur scène avec leur chanson "Kuluna" ! Et l'improbable se réalise : ils dansent plus longtemps, plus forts et plus énergiquement que les valides !


Vous remarquerez à 2'47" le petit coup d'oeil de Ricky, le leader, qu'on pourrait interpréter par "OK, je vous ai dit de tout donner, mais faut arrêtez de se rouler par terre pour les solos et de descendre de son fauteuil pour danser là !".

Je ne sais pas si j'ai pu vous faire passer l'émotion que j'ai ressenti en voyant le film, puis en les voyant sur scène, ni si je vous aurai convaincu...
Mais si c'est le cas, et même si la qualité ne sera pas aussi bonne en vidéo qu'en vrai, vous pouvez regarder un concert entier du Staff ici lors de leur passage aux Nuits du Sud de Vence le 23 juillet 2011 (attention, la vidéo n'est disponible sur Arte Live Web que jusqu'au 22 janvier 2012).

Readymade FC feat. Yaël Naïm - The Only One

Ce n'est pas encore les vacances, mais on peut dire que j'ai (beaucoup trop) ralenti dans le collage de post-it sur ce blog.


(Au passage, est-ce que vous faites la guerre des post-it au bureau ?

Je trouve ça assez drôle, sympa l'été quand les bureaux sont à moitié vides. Ca remet un peu de vie dans Paris, car il me semble que c'est un phénomène uniquement parisien...).


Fin de la parenthèse.


J'ai toujours dans mes brouillons un post-it qui traitera des scopitones, et quelques autres assez divers. Le problème, c'est qu'ils sont trop gourmands en temps de recherche pour que je m'y penche tout de suite.

Donc aujourd'hui, un rapide post pour vous permettre d'écouter un titre datant de 2005 : "The Only One", où vous pourrez entendre la douce voix de Yaël Naïm sur une musique du Readymade FC (alias Jean-Philippe Verdin). Ce morceau est extrait de l'album "Babilonia".
Écoutez, mais surtout regardez car le clip est extrêmement bien construit.



Avec des paroles naïves, une mélodie qui parait simpliste mais qui est très travaillée, "The Only One" est réellement bien mis en image, dans un univers enfantin et pourtant recherché.
Chic et frais. Intelligent et reposant.

5 versions de "(I can't get no) Satisfaction"

Encore un post à plusieurs vidéos ! J'espère que vous avez plus de 3 min devant vous...

Le titre "(I can't get no) Satisfaction" a fait l'objet de nombreuses reprises. Et toutes celles que je connais sont excellentes, preuve que le morceau était de qualité dès l'écriture et la composition, sans même avoir besoin d'arrangements.
En parlant de la naissance de la chanson, vous devez savoir qu'elle est due aux 2 leaders des Rolling Stones : Mick Jagger pour les paroles et Keith Richards pour la musique. L'histoire dit que ce dernier se réveilla en pleine nuit avec la mélodie en tête, qu'il prit sa guitare, enregistra le riff légendaire de la chanson, et se rendormit (sans arrêter l'enregistrement, qui contenait donc quelques ronflements !).


Un enregistreur qui aurait pu servir à Keith Richards dans la nuit...
Copyright: www.radiophile.com

Je vous propose 5 versions différentes de ce titre : à vous de choisir votre préférée ou de m'en proposer de nouvelles !

La version originale, par les Rolling Stones (sortie en single le 5 juin 1965, puis sur l'album "Out of our Heads")



Voici maintenant une interprétation d'Otis Redding, en live en 1966.
Il chanta "Satisfaction" peu de temps après les Rolling Stones puisqu'il l'a enregistré sur l'album "Otis Blue / Otis Redding Sings Soul" sorti le 15 septembre 1965 soit 3 mois après la sortie du single des Stones.



Une version d'Aretha Franklin (reprise en 1967):



Ensuite, on saute quelques années pour arriver à un magnifique mais déroutant duo. Quand Bjork et PJ Harvey reprennent "Satisfaction" aux Brit Awards en 1994 (jamais enregistré)...



Et enfin, une version pour laquelle j'ai eu beaucoup de mal à savoir si c'était la chanson des Rolling Stones ou un morceau original : la sensuelle et envoutante reprise de "Satisfaction" par Cat Power (enregistrée en 2000 sur l'album "The Covers Record").

Le Club des 27

Le Club des 27 compte parmi ses membres tous les chanteurs et musiciens influents morts à 27 ans. La plupart sont morts de leurs excès, d'autres de façon brutale.
Ce club est entouré d'un genre de superstition pour les rockstars qui est, vous l'aurez compris, celle de mourir à l'âge de 27 ans et ainsi rejoindre le temple des martyrs du Rock.



En fait, j'ai eu l'idée de ce post hier en écoutant Janis Joplin.
Il me semblait qu'à notre époque, personne ne pouvait avoir influencé la musique en mourant aussi jeune que les Jimi Hendrix, Janis Joplin, ou même Otis Redding (qui a été refoulé aux portes du Club des 27 à quelques mois près). Car on parle d'eux bien après leur mort, et leur popularité ne se mesure pas à un seul titre mais à un ensemble de morceaux, d'anecdotes.
Et en me creusant les méninges, j'ai pensé qu'Amy Winehouse avait le profil : elle a marqué durablement (à mon avis) la soul music et elle avait un mode de vie plutôt Rock'n Roll (entre alcool, drogues, rehab et prison). De plus, même si je n'étais pas sûre de son âge, elle avait l'air "dans les temps". Je pensais donc sa mort prochaine.

Et croyez-moi ou non : là, l'actu me rattrape...
J'étais en train de vous préparer un post-it sur les Scopitones (qui arrivera très bientôt donc) lorsqu'on m'a annoncé la mort d'Amy Winehouse.
J'avance donc un peu la publication de ce post-it consacré au Club des 27.

Voici, par ordre chronologique, les principaux membres de ce club (vous remarquerez que l'année 1970 a été particulièrement ravageuse).

Robert Johnson (1911 - 1938)
Guitariste de blues qui a inspiré les plus grands : Hendrix, Clapton, Dylan...
La légende dit qu'il a passé un pacte avec le diable pour devenir un virtuose de la guitare. Il laisse à sa mort 29 chansons seulement, mais qui ont influencé de nombreux artistes.
Les circonstances de son décès n'ont jamais été éclaircies : empoisonné par un homme jaloux ou mort suite à une maladie (syphilis, pneumonie) ?

Bien sûr, ce n'est pas un clip vidéo d'époque pour ce "Sweet Home Chicago"

Brian Jones (1942 - 1969)
Fondateur des Rolling Stones, dont il a été guitariste et multi-instrumentiste (cithare, marimba, saxo...) de 1962 à 1969.
Arrêté à plusieurs reprises pour possession de drogues, père de 6 enfants conçus avec 6 femmes différentes, sa vie a suivi le letmotiv "Sex, Drugs & Rock'n Roll".
Il a été retrouvé mort noyé dans sa piscine, sous l'emprise de drogues et d'alcool. Une autre hypothèse affirme qu'il aurait été assassiné.

Avec les Rolling Stones, Brian Jones joue sur cette vidéo de "Lady Jane" du dulcimer (sorte de cithare posée sur ses genoux)

Alan Wilson (1943 - 1970)
Co-fondateur du groupe Canned Heat, chanteur, guitariste et harmoniciste.
Il aurait succombé à une overdose, même si des théories de suicide ont été avancées (il avait déjà essayé de mettre fin à ses jours auparavant).

Alan Wilson est sur cette vidéo live de "On The Road Again" à l'harmonica et au chant, en 1970.

Jimi Hendrix (1942 - 1970)
Chanteur et génie de la guitare électrique, fondateur du Jimi Hendrix Experience. Il n'a publié de son vivant que 3 albums studios : "Are you Experienced", "Axis : Bold as Love" et "Electric Ladyland".
Comme ses camarades de l'époque Woodstock, il use et abuse d'alcool et de drogues, notamment le LSD.
Il meurt étouffé dans son vomi sous l'effet d'un cocktail drogue-alcool-médicaments, et la thèse d'un meurtre a été évoquée.

Jimi Hendrix en live sur "Hey Joe", solo de guitare avec les dents inclus.

Janis Joplin (1943 - 1970)
Chanteuse blues qui s'est distinguée par sa voix rauque. 4 albums de son vivant.
Rebelle, libérée, elle brûle la vie par les deux bouts. Elle consomme du speed, de l'héroïne, et bien sûr sa boisson favorite : le Southern Comfort, liqueur de Louisiane à base de whisky et de pêches.
Elle meurt d'une overdose d'héroïne à la fin de l'enregistrement de son album "Pearl", deux semaines après la mort de Jimi Hendrix. Conformément à ses dernières volontés, ses amis burent à sa santé sa dernière tournée (posthume).

Janis Joplin en live en 1970 à Toronto, sur "Cry baby"

Jim Morrison (1943 - 1971)
Chanteur et leader du groupe rock The Doors de 1965 à 1971 avec lequel il enregistra 6 albums studios.
Lui aussi profite de la vie, consomme du LSD et de l'alcool de façon excessive. Il aura quelques problèmes avec la justice et sera reconnu coupable "d'outrage aux bonnes moeurs" et "d'exhibition indécente".
Engagé, mystique, sa réputation de poète maudit devient une légende lorsqu'il meurt dans des circonstances obscures. La version la plus répandue étant que Jim Morrison est mort d'une crise cardiaque dans sa baignoire.

Jim Morrison et The Doors interprètent "Back Door Man" en 1969.

Ron "Pigpen" McKernan (1945 - 1973)
Fondateur du groupe Grateful Dead, dont il fut le chanteur, clavier et harmoniciste de 1965 à 1973.
Il est mort d'une hémorragie digestive, suite à ses problèmes hépatiques héréditaires aggravés par l'abus d'alcool.

Pigpen et Grateful Dead sur le blues "Next Time to See Me", en 1972 à Copenhague.

Dave Alexander (1947 - 1975)
Bassiste du groupe The Stooges dans la 1ère formation, il enregistra sur les 2 premiers albums.
Il fut exclu du groupe en 1970 suite à sa trop grande consommation d'alcool.
Il serait mort d'une pneumonie ou de malnutrition.

Dave Alexander accompagne Iggy Pop pour une des dernières fois lors d'un live endiablé à Cincinnati en 1970.

Kurt Cobain (1967 - 1994)
Chanteur et guitariste du groupe Nirvana de 1987 à 1994, avec qui le grunge a été popularisé. 3 albums studios.
Tout au long de sa vie, la dépression ainsi que des douleurs intenses à l'estomac l'ont suivies. La seule chose qui le soulageait, dit-il, était l'héroïne...
Kurt Cobain est officiellement mort d'un suicide par arme à feu, mais la thèse de l'assassinat a aussi été évoquée.

Kurt Cobain, quelques semaines avant sa mort, joue "Come as you are" avec Nirvana.

Amy Winehouse (1983 - 2011)
Chanteuse dans un style soul ou jazz, old-school. 2 albums studios.
Connu autant pour sa voix et pour son look décalé que pour ses frasques, elle est la dernière à avoir rejoint le club.
Alcoolique et toxicomane, ses nombreux séjours en "rehab" n'auront pas été suffisant à la désintoxiquer.
Les circonstances de sa mort sont (à l'heure où j'écris) encore inconnues.

Cette vidéo de "Back to Black" n'est pas l'une des plus récentes, mais ses dernières prestations n'étaient pas vraiment des plus réussites

Jack Johnson & Ben Harper - Banana Pancakes (acoustique)

Si le beau temps n'est pas dans votre région ce weekend, une petite pensée pour vous avec ce titre qui donne envie de rester sous la couette...



Sur cette vidéo, un invité exceptionnel pour interpréter "Banana Pancakes", extrait de l'album "In Between Dreams" en 2005 : la guitare slide est en effet assurée par Ben Harper.

Dans la famille Jones, je demande...

Ayant moi même souvent mélangé toutes les chansons qui parlent de la famille Jones, j'ai décidé de refaire leur arbre généalogique (partiel évidemment, parce que la famille est plutôt vaste) et de disséquer leurs liens de parenté.
Bien sûr, tout ceci n'est que fiction. Toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé ne serait que pure coïncidence.
Notez que je ne parlerai pas de Norah, Tommy Lee, Grace, Indiana ou Keziah, sinon la liste serait sans fin. Juste les "Jones" qui font partie du titre d'une chanson.


source : http://jeu7familles.canalblog.com/

Commençons cette histoire par le début : je demande donc le grand-père.
Casey Jones fut un héroïque conducteur de train. Malheureusement, suite à l'évènement qui fit de lui un héros, il mourut. Il n'a donc jamais eu la possibilité de raconter cette histoire aux longs repas de famille.
La transmission de ce fait divers a été déléguée au groupe Grateful Dead avec le titre "Casey Jones" en 1970, sur l'album "Workingman's Dead".



Avant de mourir, Casey a eu un fils (que nous appelerons dans cet arbre généalogique "le père") et une fille (qui sera désignée par "la tante").

Le père, fils de Casey donc, s'était marié avec une belle jeune fille.
Malheureusement, après des jours heureux et la naissance de leurs 4 enfants, le divorce a pointé le bout de son nez.
Kool & The Gang nous le raconte dans le titre "Jones vs Jones" issu de l'album "Celebrate !" en 1980.



La raison du divorce ?
La mère, Mrs Jones, avait rencontré quelqu'un... Un certain Billy Paul, qui dévoile ce secret à travers le morceau "Me & Mrs Jones" dans l'album "360 Degrees Of Billy Paul" en 1972.



Comme je l'écrivais plus haut, 4 enfants sont nés de l'union de Mr & Mrs Jones : trois garçons et une fille.
Il va sans dire que comme pour toute leur famille, leurs aventures n'étaient pas de tout repos...

Le fils ainé avait une fiancée, mais cela ne l’empêchait pas de profiter de sa jeunesse...
La petite amie officielle, Amy Winehouse, s'est donc permis de tout déballer en chanson dans "Me & Mr Jones", sur l'album "Back to Black" en 2006. Je vous en avais déjà parlé précédemment, mais maintenant, vous connaissez l'histoire.



La cadette, Bridget de son prénom, était célibataire. Mais elle avait fait forte impression sur Robbie Williams en 2001, qui a donc repris la titre populaire "Have you met Miss Jones ?" sur la BO du film "Le journal de Bridget Jones".



Le troisième enfant du couple avait mal tourné. Chef de gang, il n'avait plus aucun lien avec sa famille.
Mike Jones nous raconte lui même son parcours en 2006 dans "Mr Jones", extrait de l'album "The American Dream".



Enfin, le benjamin était encore adolescent. Il cherchait avec son meilleur ami une technique de séduction pour que les filles soient à leurs pieds.
Le groupe Counting Crows les a bien aidés en 1993 avec "Mr Jones" de l'album "August and Everything After".



N'oublions pas l'autre branche de la famille : la fille de Casey. Je demande donc la tante !
Aventurière, elle était partie à l'étranger. En fait, rien à voir avec la jungle ou le désert : elle avait aménagé en France. Et pour pouvoir s'intégrer, pas d'autre choix que d'écouter sagement les lamentations de sa voisine de palier, Hélène Ségara, depuis 2000 et le titre "Mrs Jones", extrait de l'album "Au nom d'une femme".

(Hors sujet, mais notez quand même que le look de Nikos s'est bien amélioré depuis les débuts de la Star Ac'...)

La tante a eu un fils en France,que nous appelerons le cousin, qui a été élevé à la soupe plutôt qu'aux hamburgers comme ses cousins américains. Du coup, il a grandi, grandi... et fut surnommé "Géant Jones" comme nous le chante Jacques Higelin en 1976 dans l'album "Alertez les bébés".



Enfin, un autre Mr Jones, dont on ne sait plus vraiment quel lien de parenté il a avec le reste de la famille... Un original certainement !
Le titre "Mr Jones" est de Talking Heads, ici repris par le leader du groupe David Byrne en 1992.



Vous connaissez d'autres membres de la famille ?

The Strokes - Reptilia

Juste parce que je l'ai eu en tête toute la journée, je post-ite aujourd'hui les Strokes et leur tube Reptilia (sorti en 2003 sur l'album "Room on Fire").

Ghinzu - Dragster Wave (live)

Ghinzu est un groupe de rock et nous vient de Belgique.
Dis comme ça, ça a l'air bancal. Mais ne vous fiez pas aux apparences : les belges font du très bon rock (voir aussi dans des styles différents Sharko, Girls in Hawaïï ou dEUS) !

"Dragster Wave" n'est pas le titre le plus énergique mais il englobe une diversité d'émotions impressionantes.
Je vous fait donc partager dans ce billet mon titre préféré de Ghinzu.





Si vous ne connaissiez pas Ghinzu, vous aviez peut-être entendu ce titre dans la BO du film Taken, de Pierre Morel.

Justin Timberlake - What Goes Around... Comes Around

Encore un clip en version longue, celui de "What Goes Around... Come Around" de Justin Timberlake, bien accompagné dans cette vidéo puisque Scarlett Johansson lui donne la réplique.



Et comme je suis plutôt de l'ancienne génération en ce qui concerne les "Justin", je vous fait profiter d'une belle photo (à mon goût en tout cas) :

Sia - Breathe Me

Cette chanson sera pour moi toujours liée au dernier épisode de la série "Six Feet Under", et c'est donc à travers les images du final que je veux vous faire partager "Breathe Me" de Sia.



Pour vous remettre dans le contexte de la série, la famille Fisher détient une entreprise de pompes funèbres. La série n'est absolument pas macabre même si la mort est évidemment omniprésente.
Et dans cette dernière scène, Claire, la plus jeune de la famille, part du cocon familial pour vivre sa vie.
Après avoir suivi tout au long des saisons la famille Fisher et ses proches, nous sommes alors happés par le futur et découvrons les moments qui marqueront leurs vies... et leurs morts.

Le finale le plus réussi et émouvant jamais réalisé ! J'en pleure encore 5 ou 6 ans après sa diffusion...



Pour revenir à la chanson (car c'est bien de musique dont je suis censée vous parler ici), elle apporte encore un peu plus d'émotion à cette séquence grâce à sa profondeur et une sorte de densité mélancolique.
Bref, c'est beau.

Pete Doherty - For Lovers

L'enfant terrible du rock anglais est au fond un grand sensible...
Quand il est loin des Libertines, des Babyshambles et de Carl Barat, Pete Doherty est romantique. Et c'est beau (oui, j'ai l'air d'une groupie dans ces quelques mots, mais j'assume).
Voici "For Lovers", titre qui n'a jamais été gravé sur un album...



Si vous voulez un plus grand aperçu de sa facette calme, je vous propose d'écouter son album solo sorti en 2009 : "Grace / Wastelands", dans lequel il explore les sonorités acoustiques plus que jamais en mélangeant pop anglaise, jazz, blues et folk.
Et si vous préférez l'énergie : direction les albums "The Libertines" du groupe du même nom ou "Shotter's Nation" des Babyshambles. Du Rock, un peu de Punk : des titres sincères et entiers avec tout ce que cela comporte d'énergie (et aussi de fausses notes...) !

Zedrus - Salopard

Drôle et cynique, Zedrus se définit comme le "vieux con de la chanson française".
Des textes à la Renaud, le phrasé d'un Thomas Fersen et les mélodies dans la lignée de Féloche (en tout cas pour ce titre) : découvrez une partie de son univers avec le titre Salopard.

Vous l'avez peut-être connu en première partie des Ogres de Barback à la Coopé de Mai (Clermont-Ferrand)
Il sera en Belgique puis en Suisse avant de venir partager ses titres sur scène en France : 14 juin à Montpellier, 15 juin à Toulouse, 8 juillet au Festival Pause Guitare d'Albi...



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Beirut - Postcard from Italy

Pas encore les vacances, mais le soleil commence à se montrer.
Alors voyageons avec le groupe Beirut et son charismatique leader Zach Condon, entre Italie et Balkans...



Je vous présente "Postcard from Italy", pas le morceau le plus connu du groupe, mais un de mes préférés.
Et dans ce clip, des vrais morceaux de vie dedans !

Antony & the Johnsons - Another World

Encore une voix exceptionnelle, à mon avis.
Une voix androgyne, un peu à la Nina Simone, mais c'est celle d'un homme dans ce groupe : le magique Antony Hegarty.



Je vous laisse apprécier "Another World" de Antony & the Johnsons.



Et une autre vidéo en bonus : "Beautiful Boyz" en duo avec Cocorosie. Fragile et sensible.

Ray Lamontagne - Trouble (live)

Cette semaine, j'ai décidé de vous faire écouter mes voix préférées.
Et donc après Amy Winehouse, on reste dans l'anglo-saxon avec Mr Ray Lamontagne, que j'ai découvert bien après tout le monde je crois...



En fait, ma "première fois" avec Ray Lamontagne, c'était devant son titre "Trouble" dans Taratata en 2007.
Il arrive sur le plateau, nonchalant avec sa barbe de 3 mois et son polo, tout droit sorti du "Père Noël est une ordure". J'ai eu du mal à croire Nagui qui le présentait comme un artiste influent...
Et là, il prend la guitare, commence à chanter, et WAOUH !!!!!!

Attention : double dose de vidéo dans ce post-it...



Dans mon salon : 4 minutes de silence, juste le son de la télé. Je suis scotchée !
Et la réalisation de Pullicino qui enfonce le clou. Sobre et même super épurée pour laisser toute la place à l'émotion dégagée par ce grand interprète. Qui devient vraiment beau lorsqu'il chante et s'éloigne alors de son image de "hobo".

Sur la même émission, il a partagé un titre des Bee Gees avec Damien Rice : To Love Somebody, tout aussi émouvant...
Et donc, exceptionnelement sur ce billet, 2 vidéos.



PS : en vrac, mes autres titres préférés de Ray Lamontagne, si ça vous tente...
You Are the Best Thing, Jolene, et Crazy, la reprise de Gnarls Barkley.

Amy Winehouse - Me & Mr Jones (live)

Amy Winehouse joue à l'Arlésienne avec son nouvel album ! D'abord annoncé pour 2010, on n'en voit toujours pas la couleur...
Mais j'ai quand même décidé de vous parler de cette magnifique voix (ne venez pas chercher ici les potins sur ses addictions, vous êtes prévenus).

Je me suis souvenue il y a quelques temps qu'à une époque pas si lointaine (mais bien avant Deezer) le site sur lequel on pouvait faire des découvertes au hasard des playlists était Radioblog, qui a été maintes fois interdit depuis, mais est finalement encore actif dans une formule tout à fait différente de ce que l'on pouvait voir en 2006-2007.
Et c'est donc sur ce site que j'ai entendu pour la 1ère fois Miss Winehouse, perdue au milieu de je ne sais plus quelle liste.

Je l'ai écoutée souvent, Amy, et j'ai donc eu le temps de me faire une image d'elle avant de me décider à voir à quoi elle ressemblait (et heureusement sinon j'aurai certainement passé beaucoup plus rapidement sur sa discographie).
Je l'imaginais noire et plutôt rondouillette, un peu comme un cliché de chanteuse gospel en fait.

La 1ère image que j'ai vu d'elle, c'est celle de son album "Back to Black", où elle est... comment dire... beaucoup moins habillée que ce que j'imaginais.
Elle n'est pas nue non plus, soyons honnêtes, mais comparé à l'image de diva noire que j'avais en tête, ça fait un choc !



Passé la surprise visuelle, j'ai écouté en boucle son album, puis je l'ai acheté en vinyle. Le 33T contient effectivement de très bonnes reprises, dont "Valerie" que je vous conseille (reprise de The Zutons, puis remixée par Mark Ronson) en plus de quelques titres lives.

Bref, je crois que ce fut pour les années 2000 ma plus belle découverte vocale (car oui, vous vous en rendrez bientôt compte, c'est en général les voix qui me marquent le plus).

Maintenant, je vais peut-être vous laisser écouter tranquillement un de ses titres, pas le plus connu certes, mais de la Soul très Old School, comme j'aime.

Jil is Lucky - The Wanderer

Une musique douce, mais qui donne la pêche.
Vous devez déjà connaitre ce morceau, car il a été utilisé dans la pub pour Flower by Kenzo (avec la demoiselle sur les toits de Paris au milieu des coquelicots).



Voici Jil is Lucky avec "The Wanderer" :