Charles Wright - Express Yourself

Après cette petite pause sur le blog, reprenons la playlist avec un peu de funk.
Vous avez certainement déjà entendu ce titre sans le savoir...

[mode Julien Lepers ON]
Ce morceau a fait partie de la BO de "Le Plus Beau des Combats" (avec Denzel Washington), et a accompagné l'altercation armée entre Mr et Mrs Smith dans le film du même nom (avec Angelina Jolie et Brad Pitt).
Il a aussi été repris par le groupe de rap NWA (Niggaz Wit Attitudes) dont faisaient partie Dr. Dre, Eazy-E ou Ice-Cube.
La 1ère version a été enregistrée en 1971 par Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band, et voici sa pochette :

Je suis, je suis...
[mode Julien Lepers OFF]

Oui, c'est "Express Yourself" (mais vous n'avez pas de mérite : la réponse était dans le titre de l'article !).

Ceci n'est pas un blog abandonné

Malgré mon manque d'assiduité depuis maintenant quelques mois, sachez que ce blog n'est pas mort !
Beaucoup de chamboulements dans la vraie vie, peu d'envies musicales, et surtout pas assez de temps pour pouvoir écrire ces derniers temps.
Rassurez vous : tout devrait rentrer dans l'ordre au printemps !


En attendant, je vous fais quand même profiter d'un lien qui a déjà un peu tourné sur la toile.

Vous y verrez les stars du rock et de la pop des années 1970 en famille, avec leur môman et leur pôpa assis dans le salon. En bref, on y devine des parents fiers, mais pour lesquels la star reste avant tout leur petit bébé.
La seule différence avec le commun des mortels, ce sont donc les disques d'or aux murs...

Eric Clapton (que je n'arrive pas à reconnaître) à l'heure du thé chez sa mamie

 

David Crosby et son père : la différence de style entre générations

Grace Slick, du groupe Jefferson Airplane, que l'on interrompt en pleine discussion 

"biberons / hochet" avec sa mère

A voir aussi : Elton John, Franck Zappa, les Jackson 5, Richie Havens, Donovan et Joe Cocker.

Clips...

Après les Scopitones, voici les clips !

HISTORIQUE

Le premier vidéoclip (considéré comme tel grâce à son succès) fut "Bohemian Rhapsody" de Queen, sorti en  1975.
Dès sa sortie, le morceau est un véritable tube. Toutes les émissions TV s'arrachent le groupe, mais Queen manque de temps pour satisfaire toutes les demandes (en particulier pour l'émission "Top of The Pops" en Grande-Bretagne). La solution qui doit donner envie au public de venir les voir en concert, qui emporte les téléspectateurs dans un univers visuel autant que musical, tout en évitant à la bande de Freddie Mercury de se déplacer sur tous les plateaux, c'est le clip !
Tourné en 4h avec un budget de 4500£, sous la direction de Bruce Gowers, cette vidéo révolutionne le monde de la musique et démultiplie les efforts à faire pour vendre un album ou un concert.

On saute quelques années pour arriver directement en 1981 : c'est la naissance aux USA de MTV.
La chaîne musicale dispose de larges plages horaires pour les clips, ce qui permettra leur développement. Celui qui ouvre l'antenne est "Video Killed the Radio Star" des Buggles. OK pour le clin d'oeil, mais la qualité "cinématographique" n'est franchement pas au rendez-vous pour une première...

En France, les vidéos sont diffusées d'abord sur TV6 (chaîne qui n'aura vécu qu'un an, entre 1986 et 1987). Lorque M6 prend le relais en 1987, la chaîne perpétue l'héritage musical, et comment ne pas évoquer Charly et Lulu, animateurs de la grande période du Hit Machine sur la chaîne dans les années 1990...
"Je m’appelle Charly. Et je m'appelle Lulu. On est sur M6, pour le Hit Machine ! Le samedi, en compagnie d'un public en folie ! Ouais !".

LA SELECTION

Les vidéos dont je vais vous parler sont, à mon avis, parmi les plus réussies. Les images et/ou le scénario sont travaillés et la musique est enrichie visuellement. Des clips dont on retient une image, une scène, une qualité exceptionnelle de photographie ou une manière de filmer hors norme.
Bref.
Voici une liste non exhaustive des clips qui méritent d'être vus ou revus, et qui ont participés à l'Histoire de la musique (par ordre chronologique).

Thriller - Michael Jackson

réalisé par John Landis (1983)

On commence par du très lourd ! Mais avant "Thriller", les scénarios des clips n'étaient pas vraiment recherchés, ceci expliquant que l'on attaque directement par le roi des clips.
La vidéo de "Thriller", c'est plus de 500 000$ pour un véritable court métrage de 14 minutes tourné sur pellicule 35mm (comme au cinéma).
 Outre "Thriller" toujours considéré comme le meilleur clip de tous les temps, Jackson a toujours innové pour promouvoir ses chansons : "Scream" (en duo avec sa soeur Janet Jackson) est le plus cher avec 7 millions de dollars, "Black or White" est le premier à être diffusé simultanément tout autour du globe (voir ce post-it). On n'oublie pas les autres clips mythiques que sont "Bad" (réalisé par Martin Scorcese), Beat it, ou Billie Jean.

Cargo de Nuit - Axel Bauer

réalisé par Jean-Baptiste Mondino (1983)

"Cargo de Nuit" est le premier clip français diffusé par MTV USA en 1984.
Le scénario et la photographie s'inspire de l'univers du film "Querelle" de  Rainer Werner Fassbinder.

Marcia Baila - Rita Mitsouko

réalisé par Philippe Gautier (1984)

I Want to Break Free - Queen

réalisé par David Mallet (1984)

Ce clip est articulé autour de plusieurs scènes. La plus marquante dans le clip à mon avis, est la parodie d'un soap anglais : Coronation Street. Tous les membres du groupe sont travestis et Freddie Mercury (qui a quand même gardé sa moustache) passe l'aspirateur au "second degré" !
Malheureusement, la presse britannique n'a pas compris cet humour et a accusé le groupe de corrompre la jeunesse.
La vidéo fut interdite d'antenne aux USA par MTV.

Libertine - Mylène Farmer

réalisé par Laurent Boutonnat (1986)

On sort d'une ambiance un peu kitsch pour aller dans du baroque. Cet univers a été inspiré encore une fois d'un film : il s'agit cette fois de "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, sorti en 1975.
Le clip de "Libertine" fit scandale à sa sortie car il contient des scènes pouvant choquer (nudité, sexualité, violence) mais apporta une grande popularité à la chanteuse.

Je Danse le Mia - IAM

réalisé par Michel Gondry (1993)

La chanson est dansante, populaire, les paroles pleines d'humour et très référencées. C'est un énorme tube du rap français.
Le clip du "Mia" m'a marqué par ses effets de caméra qui avance, stoppe, avance, stoppe, etc... (si quelqu'un connait un terme technique pour ça, faites moi signe).

Around the World - Daft Punk

réalisé, de nouveau, par Michel Gondry (1997)

Une transposition directe de la musique en chorégraphie et en images, à travers le regard de Gondry.
La piste de danse représente le disque et chaque groupe de personnages un ensemble d'instruments ou de notes.
La chanson de Daft Punk est décortiquée ainsi : les personnages casqués sont la partie vocale, les géants sont la basse montante ou descendante, le groupe de natation synchronisé correspond au clavier, les squelettes sont les guitares, et les momies sont le rythme.
Le résultat visuel, comme musical, s'emboite impeccablement bien.

I Just Don't Know What to Do with Myself - The White Stripes

réalisé par Sofia Coppola (2003)

Attention, clip très sexy !
Non, ce ne sont ni Meg, ni Jack White que vous verrez dans la vidéo. C'est une Kate Moss très déshabillée qui nous fait un numéro de pole-dance qui (si ce n'est déjà fait) devrait rester dans les mémoires.
Bien plus sexy que Shakira dans son dernier clip "Rabiosa", non ?

Telephone - Lady Gaga feat. Beyonce

réalisé par Jonas Akerlund (2010)

Un clip de la Gaga devait forcément figurer dans cette liste !
Une fois encore, c'est un clip qui s'inspire du cinéma : "Thelma et Louise" ou l'univers de Tarantino (Boulevard de la mort, Kill Bill, Pulp Fiction) un peu édulcoré.

All Is Not Lost - OK Go

réalisé par OK Go et Pilobolus (2011)

Le groupe américain OK Go n'est pas très connu, et sa notoriété n'est pas due à sa musique. Le quatuor s'est fait connaitre grâce à ses clips qui ont buzzés sur le net. En ce sens, ils avaient entièrement leur place dans ma liste.
Si le clip ci-dessus vous a plu / interloqué / surpris, je vous propose 2 autres de leurs vidéos qui ont aussi été remarquées sur internet grâce à leur mise en scène : le clip des tapis roulants, celui des chiens.





Après les Scopitones dans les années 1960 et 1970, puis les clips des années 1980 à 2000, quels seront les prochains formats des vidéos musicales ?
Après les grosses machines dans les cafés, puis les télévisions, les prochaines vidéos seront certainement liées au web et aux smartphones... Un contact permanent avec le monde, et donc les artistes, devrait amener à des vidéos plus personnelles (qui apparaissent par exemple sous la forme de sessions acoustiques).
Jeunes cinéastes mélomanes : c'est le moment de créer un nouveau format !

Et vous, comment voyez-vous l'univers visuel des chansons dans 5-10 ans ?

Des nouveautés sur le blog !

C'est bientôt la rentrée, le temps des cahiers vierges, des cartables pas encore usés, des compas neufs et autres accessoires scolaires.
Et le blog lui aussi doit parader avec ses nouveaux outils !

J'ai donc rajouter 2 petits gadgets dans la colonne de droite : le Top du Mois (c'est à dire les billets les plus consultés les 30 derniers jours) et l'Enquête.

Le Top du Mois vous permettra de ne pas passer à côté des post-it les plus recherchés et lus en ce moment. Rien de révolutionnaire, mais ça peut servir...

En ce qui concerne l'Enquête...

...c'est un outil que je cherchais depuis un petit moment.
Oui, je suis curieuse. Alors j'aimerais bien connaitre quelques uns de vos petits secrets musicaux.
Oui, je sais, "cela ne nous regarde pas", mais quand même !



Vous pouvez répondre au sondage (ça ne vous prendra qu'une minute, et aucun renseignement personnel n'est requis) en cliquant sur le bouton jaune "Participez au sondage" dans la colonne de gauche, ou bien en cliquant ici.

Allez, je me jette à l'eau et je réponds moi aussi au sondage !
Le problème, c'est que je n'ai pas qu'un seul souvenir qui me revient en tête... Difficile de choisir...

- Beirut et son titre "A Sunday Smile" : la chanson qui m'a le plus touchée, qui m'a fait pleurer plus d'une fois (mais je compte ça quand même dans les bons souvenirs).


- chacune des découvertes musicales que je fais au hasard des rencontres, au cours d'un festival, ou au gré des liens internet (et sur le net, j'aime particulièrement le sentiment d'avoir trouvé quelqu'un que personne ne connait encore).

- et en concert, j'aime les duos inédits dans les festivals, entre 2 personnes qui se connaissent bien mais n'ont jamais enregistré un titre ensemble, qui sont là le même soir au même endroit, et qui ont juste envie de s'amuser, sans avoir beaucoup répété.

Voilà pour mes souvenirs marquants.

Maintenant, c'est à vous !

Mazzy Star - Fade Into You

Un peu de repos au milieu de ces longs posts.



Je vous propose aujourd’hui l'envoutant "Fade Into You" du groupe Mazzy Star, sorti en 1993 sur l'album "So Tonight That I Might See".
Vous reconnaitrez (ou découvrirez) la guitare de David Roback et surtout la voix planante de Hope Sandoval.

5 versions de "(I can't get no) Satisfaction"

Encore un post à plusieurs vidéos ! J'espère que vous avez plus de 3 min devant vous...

Le titre "(I can't get no) Satisfaction" a fait l'objet de nombreuses reprises. Et toutes celles que je connais sont excellentes, preuve que le morceau était de qualité dès l'écriture et la composition, sans même avoir besoin d'arrangements.
En parlant de la naissance de la chanson, vous devez savoir qu'elle est due aux 2 leaders des Rolling Stones : Mick Jagger pour les paroles et Keith Richards pour la musique. L'histoire dit que ce dernier se réveilla en pleine nuit avec la mélodie en tête, qu'il prit sa guitare, enregistra le riff légendaire de la chanson, et se rendormit (sans arrêter l'enregistrement, qui contenait donc quelques ronflements !).


Un enregistreur qui aurait pu servir à Keith Richards dans la nuit...
Copyright: www.radiophile.com

Je vous propose 5 versions différentes de ce titre : à vous de choisir votre préférée ou de m'en proposer de nouvelles !

La version originale, par les Rolling Stones (sortie en single le 5 juin 1965, puis sur l'album "Out of our Heads")



Voici maintenant une interprétation d'Otis Redding, en live en 1966.
Il chanta "Satisfaction" peu de temps après les Rolling Stones puisqu'il l'a enregistré sur l'album "Otis Blue / Otis Redding Sings Soul" sorti le 15 septembre 1965 soit 3 mois après la sortie du single des Stones.



Une version d'Aretha Franklin (reprise en 1967):



Ensuite, on saute quelques années pour arriver à un magnifique mais déroutant duo. Quand Bjork et PJ Harvey reprennent "Satisfaction" aux Brit Awards en 1994 (jamais enregistré)...



Et enfin, une version pour laquelle j'ai eu beaucoup de mal à savoir si c'était la chanson des Rolling Stones ou un morceau original : la sensuelle et envoutante reprise de "Satisfaction" par Cat Power (enregistrée en 2000 sur l'album "The Covers Record").

Le Club des 27

Le Club des 27 compte parmi ses membres tous les chanteurs et musiciens influents morts à 27 ans. La plupart sont morts de leurs excès, d'autres de façon brutale.
Ce club est entouré d'un genre de superstition pour les rockstars qui est, vous l'aurez compris, celle de mourir à l'âge de 27 ans et ainsi rejoindre le temple des martyrs du Rock.



En fait, j'ai eu l'idée de ce post hier en écoutant Janis Joplin.
Il me semblait qu'à notre époque, personne ne pouvait avoir influencé la musique en mourant aussi jeune que les Jimi Hendrix, Janis Joplin, ou même Otis Redding (qui a été refoulé aux portes du Club des 27 à quelques mois près). Car on parle d'eux bien après leur mort, et leur popularité ne se mesure pas à un seul titre mais à un ensemble de morceaux, d'anecdotes.
Et en me creusant les méninges, j'ai pensé qu'Amy Winehouse avait le profil : elle a marqué durablement (à mon avis) la soul music et elle avait un mode de vie plutôt Rock'n Roll (entre alcool, drogues, rehab et prison). De plus, même si je n'étais pas sûre de son âge, elle avait l'air "dans les temps". Je pensais donc sa mort prochaine.

Et croyez-moi ou non : là, l'actu me rattrape...
J'étais en train de vous préparer un post-it sur les Scopitones (qui arrivera très bientôt donc) lorsqu'on m'a annoncé la mort d'Amy Winehouse.
J'avance donc un peu la publication de ce post-it consacré au Club des 27.

Voici, par ordre chronologique, les principaux membres de ce club (vous remarquerez que l'année 1970 a été particulièrement ravageuse).

Robert Johnson (1911 - 1938)
Guitariste de blues qui a inspiré les plus grands : Hendrix, Clapton, Dylan...
La légende dit qu'il a passé un pacte avec le diable pour devenir un virtuose de la guitare. Il laisse à sa mort 29 chansons seulement, mais qui ont influencé de nombreux artistes.
Les circonstances de son décès n'ont jamais été éclaircies : empoisonné par un homme jaloux ou mort suite à une maladie (syphilis, pneumonie) ?

Bien sûr, ce n'est pas un clip vidéo d'époque pour ce "Sweet Home Chicago"

Brian Jones (1942 - 1969)
Fondateur des Rolling Stones, dont il a été guitariste et multi-instrumentiste (cithare, marimba, saxo...) de 1962 à 1969.
Arrêté à plusieurs reprises pour possession de drogues, père de 6 enfants conçus avec 6 femmes différentes, sa vie a suivi le letmotiv "Sex, Drugs & Rock'n Roll".
Il a été retrouvé mort noyé dans sa piscine, sous l'emprise de drogues et d'alcool. Une autre hypothèse affirme qu'il aurait été assassiné.

Avec les Rolling Stones, Brian Jones joue sur cette vidéo de "Lady Jane" du dulcimer (sorte de cithare posée sur ses genoux)

Alan Wilson (1943 - 1970)
Co-fondateur du groupe Canned Heat, chanteur, guitariste et harmoniciste.
Il aurait succombé à une overdose, même si des théories de suicide ont été avancées (il avait déjà essayé de mettre fin à ses jours auparavant).

Alan Wilson est sur cette vidéo live de "On The Road Again" à l'harmonica et au chant, en 1970.

Jimi Hendrix (1942 - 1970)
Chanteur et génie de la guitare électrique, fondateur du Jimi Hendrix Experience. Il n'a publié de son vivant que 3 albums studios : "Are you Experienced", "Axis : Bold as Love" et "Electric Ladyland".
Comme ses camarades de l'époque Woodstock, il use et abuse d'alcool et de drogues, notamment le LSD.
Il meurt étouffé dans son vomi sous l'effet d'un cocktail drogue-alcool-médicaments, et la thèse d'un meurtre a été évoquée.

Jimi Hendrix en live sur "Hey Joe", solo de guitare avec les dents inclus.

Janis Joplin (1943 - 1970)
Chanteuse blues qui s'est distinguée par sa voix rauque. 4 albums de son vivant.
Rebelle, libérée, elle brûle la vie par les deux bouts. Elle consomme du speed, de l'héroïne, et bien sûr sa boisson favorite : le Southern Comfort, liqueur de Louisiane à base de whisky et de pêches.
Elle meurt d'une overdose d'héroïne à la fin de l'enregistrement de son album "Pearl", deux semaines après la mort de Jimi Hendrix. Conformément à ses dernières volontés, ses amis burent à sa santé sa dernière tournée (posthume).

Janis Joplin en live en 1970 à Toronto, sur "Cry baby"

Jim Morrison (1943 - 1971)
Chanteur et leader du groupe rock The Doors de 1965 à 1971 avec lequel il enregistra 6 albums studios.
Lui aussi profite de la vie, consomme du LSD et de l'alcool de façon excessive. Il aura quelques problèmes avec la justice et sera reconnu coupable "d'outrage aux bonnes moeurs" et "d'exhibition indécente".
Engagé, mystique, sa réputation de poète maudit devient une légende lorsqu'il meurt dans des circonstances obscures. La version la plus répandue étant que Jim Morrison est mort d'une crise cardiaque dans sa baignoire.

Jim Morrison et The Doors interprètent "Back Door Man" en 1969.

Ron "Pigpen" McKernan (1945 - 1973)
Fondateur du groupe Grateful Dead, dont il fut le chanteur, clavier et harmoniciste de 1965 à 1973.
Il est mort d'une hémorragie digestive, suite à ses problèmes hépatiques héréditaires aggravés par l'abus d'alcool.

Pigpen et Grateful Dead sur le blues "Next Time to See Me", en 1972 à Copenhague.

Dave Alexander (1947 - 1975)
Bassiste du groupe The Stooges dans la 1ère formation, il enregistra sur les 2 premiers albums.
Il fut exclu du groupe en 1970 suite à sa trop grande consommation d'alcool.
Il serait mort d'une pneumonie ou de malnutrition.

Dave Alexander accompagne Iggy Pop pour une des dernières fois lors d'un live endiablé à Cincinnati en 1970.

Kurt Cobain (1967 - 1994)
Chanteur et guitariste du groupe Nirvana de 1987 à 1994, avec qui le grunge a été popularisé. 3 albums studios.
Tout au long de sa vie, la dépression ainsi que des douleurs intenses à l'estomac l'ont suivies. La seule chose qui le soulageait, dit-il, était l'héroïne...
Kurt Cobain est officiellement mort d'un suicide par arme à feu, mais la thèse de l'assassinat a aussi été évoquée.

Kurt Cobain, quelques semaines avant sa mort, joue "Come as you are" avec Nirvana.

Amy Winehouse (1983 - 2011)
Chanteuse dans un style soul ou jazz, old-school. 2 albums studios.
Connu autant pour sa voix et pour son look décalé que pour ses frasques, elle est la dernière à avoir rejoint le club.
Alcoolique et toxicomane, ses nombreux séjours en "rehab" n'auront pas été suffisant à la désintoxiquer.
Les circonstances de sa mort sont (à l'heure où j'écris) encore inconnues.

Cette vidéo de "Back to Black" n'est pas l'une des plus récentes, mais ses dernières prestations n'étaient pas vraiment des plus réussites

Jack Johnson & Ben Harper - Banana Pancakes (acoustique)

Si le beau temps n'est pas dans votre région ce weekend, une petite pensée pour vous avec ce titre qui donne envie de rester sous la couette...



Sur cette vidéo, un invité exceptionnel pour interpréter "Banana Pancakes", extrait de l'album "In Between Dreams" en 2005 : la guitare slide est en effet assurée par Ben Harper.

Jeff Buckley - Last Goodbye (et autres infos...)

Je vous en avais parlé dans un précédent post : un biopic sur le chanteur Jeff Buckley sera sur pellicule très prochainement, réalisé par Jake Scott.
Et après avoir cherché quelques infos supplémentaires, j'ai découvert que 2 films sont en fait en préparation !

Le premier est donc réalisé par Jake Scott... Et on n'en sait pas beaucoup plus pour l'instant : ni le titre du film, ni l'acteur qui tiendra le rôle principal, ni le pitch.

En revanche, le second projet semble être un peu plus avancé.
Celui-ci aura pour thème principal le concert hommage à Tim Buckley (chanteur décédé en 1977, père de Jeff), auquel participait Jeff lui-même le 26 avril 1991 à l'église St Ann de New-York. Il devrait être intitulé "Greetings from Tim Buckley", du nom du concert.
Bien avant l'album "Grace" sorti en 1994 et sa célèbre reprise du "Hallelujah" de Leonard Cohen, le film suivra Jeff Buckley au début de sa carrière. Il devrait en particulier se concentrer sur les liens avec son père Tim Buckley, qui l'a abandonné, et comment ce concert a permis à Jeff de le comprendre et de sublimer ses sentiments pour éblouir le public. Bien sûr, comme un film n'est jamais aussi bon qu'avec une histoire d'amour, il décrira aussi le début de la relation du chanteur avec Rebecca Moore, rencontrée lors de ce même concert.

Enfin, le nom de celui qui incarnera Jeff Buckley à l'écran dans "Greetings from Tim Buckley"... Ce sera le "garçon solitaire" de Brooklyn dans la série "Gossip Girl" : j'ai nommé Penn Badgley (à droite ci dessous) !



Du coup, je profite de cette nouvelle pour partager avec vous cette interprétation live de Jeff Buckley sur "Last Goodbye" (qui était au départ titrée "Unforgiven"), enregistrée au Cabaret Metro à Chicago en mai 1995, quelques mois après la sortie de l'album "Grace".

Dans la famille Jones, je demande...

Ayant moi même souvent mélangé toutes les chansons qui parlent de la famille Jones, j'ai décidé de refaire leur arbre généalogique (partiel évidemment, parce que la famille est plutôt vaste) et de disséquer leurs liens de parenté.
Bien sûr, tout ceci n'est que fiction. Toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé ne serait que pure coïncidence.
Notez que je ne parlerai pas de Norah, Tommy Lee, Grace, Indiana ou Keziah, sinon la liste serait sans fin. Juste les "Jones" qui font partie du titre d'une chanson.


source : http://jeu7familles.canalblog.com/

Commençons cette histoire par le début : je demande donc le grand-père.
Casey Jones fut un héroïque conducteur de train. Malheureusement, suite à l'évènement qui fit de lui un héros, il mourut. Il n'a donc jamais eu la possibilité de raconter cette histoire aux longs repas de famille.
La transmission de ce fait divers a été déléguée au groupe Grateful Dead avec le titre "Casey Jones" en 1970, sur l'album "Workingman's Dead".



Avant de mourir, Casey a eu un fils (que nous appelerons dans cet arbre généalogique "le père") et une fille (qui sera désignée par "la tante").

Le père, fils de Casey donc, s'était marié avec une belle jeune fille.
Malheureusement, après des jours heureux et la naissance de leurs 4 enfants, le divorce a pointé le bout de son nez.
Kool & The Gang nous le raconte dans le titre "Jones vs Jones" issu de l'album "Celebrate !" en 1980.



La raison du divorce ?
La mère, Mrs Jones, avait rencontré quelqu'un... Un certain Billy Paul, qui dévoile ce secret à travers le morceau "Me & Mrs Jones" dans l'album "360 Degrees Of Billy Paul" en 1972.



Comme je l'écrivais plus haut, 4 enfants sont nés de l'union de Mr & Mrs Jones : trois garçons et une fille.
Il va sans dire que comme pour toute leur famille, leurs aventures n'étaient pas de tout repos...

Le fils ainé avait une fiancée, mais cela ne l’empêchait pas de profiter de sa jeunesse...
La petite amie officielle, Amy Winehouse, s'est donc permis de tout déballer en chanson dans "Me & Mr Jones", sur l'album "Back to Black" en 2006. Je vous en avais déjà parlé précédemment, mais maintenant, vous connaissez l'histoire.



La cadette, Bridget de son prénom, était célibataire. Mais elle avait fait forte impression sur Robbie Williams en 2001, qui a donc repris la titre populaire "Have you met Miss Jones ?" sur la BO du film "Le journal de Bridget Jones".



Le troisième enfant du couple avait mal tourné. Chef de gang, il n'avait plus aucun lien avec sa famille.
Mike Jones nous raconte lui même son parcours en 2006 dans "Mr Jones", extrait de l'album "The American Dream".



Enfin, le benjamin était encore adolescent. Il cherchait avec son meilleur ami une technique de séduction pour que les filles soient à leurs pieds.
Le groupe Counting Crows les a bien aidés en 1993 avec "Mr Jones" de l'album "August and Everything After".



N'oublions pas l'autre branche de la famille : la fille de Casey. Je demande donc la tante !
Aventurière, elle était partie à l'étranger. En fait, rien à voir avec la jungle ou le désert : elle avait aménagé en France. Et pour pouvoir s'intégrer, pas d'autre choix que d'écouter sagement les lamentations de sa voisine de palier, Hélène Ségara, depuis 2000 et le titre "Mrs Jones", extrait de l'album "Au nom d'une femme".

(Hors sujet, mais notez quand même que le look de Nikos s'est bien amélioré depuis les débuts de la Star Ac'...)

La tante a eu un fils en France,que nous appelerons le cousin, qui a été élevé à la soupe plutôt qu'aux hamburgers comme ses cousins américains. Du coup, il a grandi, grandi... et fut surnommé "Géant Jones" comme nous le chante Jacques Higelin en 1976 dans l'album "Alertez les bébés".



Enfin, un autre Mr Jones, dont on ne sait plus vraiment quel lien de parenté il a avec le reste de la famille... Un original certainement !
Le titre "Mr Jones" est de Talking Heads, ici repris par le leader du groupe David Byrne en 1992.



Vous connaissez d'autres membres de la famille ?

The Strokes - Reptilia

Juste parce que je l'ai eu en tête toute la journée, je post-ite aujourd'hui les Strokes et leur tube Reptilia (sorti en 2003 sur l'album "Room on Fire").

Elvis Presley - Fever (live)

Cette chanson se devait de faire partie de la playlist PISLP. J'ai pourtant longuement hésité avant de vous proposer cette vidéo...

Pour moi, la meilleure interprétation de "Fever" reste la version studio, qui a été enregistrée par Elvis pour la première fois en 1960 sur l'album "Elvis is Back" (vous pouvez l'écouter dans la playlist générale en haut de page).
Ce morceau a tout d'abord été chanté par Little Willie John en 1956, puis repris par Peggy Lee qui en fit un tube en 1958 avec ses célèbres claquements de doigts. Viennent ensuite Elvis donc, ou plus récemment, Beyonce Knowles.

Pourquoi j'ai hésité à diffuser cette vidéo ? Trop de cris de groupies, trop de minauderies de la part du King (si tant est qu'un homme puisse minauder)...
Du coup, ça devient kitsch, mais c'est aussi cette ambiance qui fait le charme de ce live.

Il s'agit de la version de Fever en concert en 1973 à Hawaï, par Elvis Presley, "The King".



Pour la petite histoire, ce concert a été filmé lors de ce que l'on peut appeler l'évènement "Aloha in Hawaii".
Il s'agit du premier concert retransmis en direct via satellite, dans le monde entier. Pour éviter que l'évènement ne se transforme en catastrophe, 2 captations ont été faites à Hawaï : le 12 janvier 1973 (la version de secours en quelques sorte, s'il y avait eu une quelconque panne), et le 14 janvier 1973 (le concert qui a réellement été diffusé en direct).



Vous avez certainement en mémoire l'image d'Elvis et son collier de fleurs lors de ce concert à Hawaï, que l'on ne retrouve pas dans la vidéo ci-dessus... La raison : le Fever que je vous propose est celui "de secours", celui du 12 janvier.

Et une dernière anecdote : pour ces 2 concerts, l'entrée était "au chapeau". Chacun donnait ce qu'il pouvait, et les dons ont été reversés à la fondation Kui Lee contre le cancer (Kui Lee, chanteur hawaïen, dont Elvis reprennait "I'll Remember You").

Post-Tweet #3

Les dernières nouvelles qui m'ont paru intéressantes sur Twitter, c'est juste en dessous !

- un album hommage à Buddy Holly sortira en juin.

Il contient des reprises de ses plus grands titres par la scène rock actuelle (les petits jeunes et les anciens : Julian Casablancas, Cee-Lo, Paul McCartney, Patti Smith, Lou Reed, etc...)
via Pitchfork

- encore une reprise, dans un tout autre style : Juliette Katz reprend "Viens voir le docteur" de Doc Gyneco en acoustique, sur la plateforme Off. Et on redécouvre les paroles de cette chanson...
via Zebule

- Zach Condon a annoncé que le nouvel album de Beirut sortirait cet été. J'attends impatiemment !
via Pitchfork (again)

- Les 12 vidéos de PJ Harvey illustrant son nouvel album sont regroupées ici.
via Now Playing

- De nouvelles infos sur ce qui a tué Bob Marley. Ce serait le foot !
via Mondomix

- Enfin, l'affiche de la Fête de la Musique 2011 a fait couler beaucoup d'encre (ou pour se mettre à la page, disons qu'elle a fait chauffer les claviers).

C'est vrai que... comment dire... On dirait qu'elle date des années 90 à l'époque où le grand public apprenait à se servir d'un ordinateur avec Paint pour faire du graphisme.

Justin Timberlake - What Goes Around... Comes Around

Encore un clip en version longue, celui de "What Goes Around... Come Around" de Justin Timberlake, bien accompagné dans cette vidéo puisque Scarlett Johansson lui donne la réplique.



Et comme je suis plutôt de l'ancienne génération en ce qui concerne les "Justin", je vous fait profiter d'une belle photo (à mon goût en tout cas) :

Kevin Olusola - Julie-O

Un peu de musique classique aujourd'hui.
Mais ne partez pas en courant : la vidéo que je vous propose n'a rien en commun avec la musique classique guindée, à écouter sans bouger, dans un opéra rempli de gens bien trop apprêtés.



Kevin Olusola est un prodige ! Violoncelliste, saxophoniste, beatboxer et compositeur : rien que ça !
De sa jeunesse (il est né en 1989) il fait une force en osant le mélange des genres. On découvre que la musique classique peut se marier avec le hip-hop, et ce mix peut même plaire à ceux qui détestent ces deux styles-là.
On sait pour l'instant peu de choses de ce jeune américain, mais il faudra le suivre de près ! Découvrons pour l'instant sa facette "violoncelliste-beatboxer" (le meilleur commence à 1'07").



Cette interprétation dépoussière le morceau, qui est pourtant à la base assez moderne.

Voici la version plus classique, par son compositeur Mark Summer (en chemise jaune) en duo avec David Tangney :



Kevin Olusola : Site / Facebook

Michael Jackson - Black or White (version longue)

Prenez 10 minutes. On écoute du Michael Jackson avec "Black or White", extrait de l’album Dangerous en 1991.



Un clip, qui comme Thriller par exemple, est très marquant visuellement (il sont d'ailleurs tous les deux réalisés par John Landis).
On se souvient tous de cette scène de morphing entre hommes et femmes, asiatiques, africains et européens, qui tend à démontrer que nous sommes tous différents et pourtant égaux... Des effets spéciaux surprenants à l'époque mais très réussis car ils ne sont pas ridicules 20 ans plus tard.

Beaucoup de "guests" pour ce morceau : Slash des Guns'n Roses à la guitare, le jeune Macaulay Culkin en fan de Michael Jackson, les Simpsons (les dernières secondes du clip) et Tyra Banks qui prête son visage au morphing.


(capture d'écran)

La version longue du clip a été très peu diffusée à l'époque puisque jugée trop violente (la scène ou le chanteur casse les vitres dans la rue). Toutefois, cette scène se voulait au contraire tolérante puisque ce sont les symboles racistes et antisémistes qui sont détruits : la croix gammée, "nigger go home", "KKK rules", etc...

On retiendra de cette vidéo, en plus des images symboliques des différents peuples et villes du monde, le talent de danseur génial (au sens propre) de MJ qui peut bouger même sans musique comme on peut le voir dans son solo à la fin du clip.

Agenda >> Fip le 10 mai 2011 à 20h

A noter dans vos agendas :
Ben Harper sera en direct sur les ondes de Fip mardi 10 mai à partir de 20h, depuis le 116 Bar.



Il présentera les titres de son nouvel album, le 10ème : "Give till it's gone", qui sortira le 17 mai et qui semble pousser son son vers le rock tout en conservant ses inimitables accents de guitare slide.

Vous pourrez le retrouver en tournée cet été au festival Musilac (le 16/07), aux Arènes de Nimes (le 22/07), au festival de Carcassonne (le 23/07), etc...

Sia - Breathe Me

Cette chanson sera pour moi toujours liée au dernier épisode de la série "Six Feet Under", et c'est donc à travers les images du final que je veux vous faire partager "Breathe Me" de Sia.



Pour vous remettre dans le contexte de la série, la famille Fisher détient une entreprise de pompes funèbres. La série n'est absolument pas macabre même si la mort est évidemment omniprésente.
Et dans cette dernière scène, Claire, la plus jeune de la famille, part du cocon familial pour vivre sa vie.
Après avoir suivi tout au long des saisons la famille Fisher et ses proches, nous sommes alors happés par le futur et découvrons les moments qui marqueront leurs vies... et leurs morts.

Le finale le plus réussi et émouvant jamais réalisé ! J'en pleure encore 5 ou 6 ans après sa diffusion...



Pour revenir à la chanson (car c'est bien de musique dont je suis censée vous parler ici), elle apporte encore un peu plus d'émotion à cette séquence grâce à sa profondeur et une sorte de densité mélancolique.
Bref, c'est beau.

Post-Tweet #1

A nouvel outil, nouvelle rubrique...
Je suis maintenant sur Twitter, et qu'est ce que ça papote là-bas ! On passe de vraies bonnes idées à de l'étalage de confiture, alors faut quand même trier un peu.

Aujourd'hui, j'inaugure donc les Post-Tweets !
Cette nouvelle catégorie regroupera tous les morceaux, artistes et infos que j'ai pu découvrir sur Twitter au fil des semaines et que j'ai envie de partager avec vous. Mais je vais largement dépasser les 140 caractères de rigueur.

Au menu de cette 1ère session, je vous propose :
 
- un film sur la vie de Jeff Buckley : après plusieurs années, le réalisateur est enfin trouvé. Il s'agirait de Jake Scott (fils de Ridley). Par contre, pas encore de nom pour incarner le chanteur... Jared Leto ? Brad Pitt ? A votre avis ?
 

 
- le nouveau titre de Renaud (ou Renault...) : Tous coupables sauf Carlos Ghosn. Enfin, d'après Nadine Morano, c'est pas encore un tube car ça ne lui rappelle rien !
 
- un clip pour les Tistics (avec PV Nova dont je vous avais parlé ici) : J'aime le Pierre et Roule (traduction mot pour mot de la chanson de The Arrows, reprise plus tard par Joan Jett & The Blackhearts, puis Britney Spears)
 
- et on termine par de la musique du monde. Laisser vous envoûter par Faiz Ali Faiz et Titi Robin au festival Au fil des Voix

Bonus !
Je ne suis pas sûre que j'ai vue cette vidéo sur Twitter, mais je vous en fait profiter aussi : Gretchen Parlato avec "Butterfly"

Erykah Badu - Mannish Boy

En ce moment, une pub me fait systématiquement retourner devant la télé quand je flâne en cuisine ou devant l'ordi le temps des "réclames" et que j'ai juste le son.

Du blues : un vrai, un dur.
Une voix (encore une fois) incroyable.
Et une mélodie qu'il me semble connaitre...


(si vous préférez la version cabine d'essayage fille, voici)

C'est donc une pub pour la marque de vêtements H&M.
Les images ne sont pas révolutionnaires. On voit comme d'habitudes des mannequins essayer des fringues. La seule originalité est qu'on est à la place de mannequin grâce à la caméra subjective (enfin bref, je vais pas vous apprendre le cinéma, c'est pas mon truc).

Tout le mérite de la pub, à mon sens, c'est d'avoir fait une reprise de "Mannish Boy". Le titre n'est pas forcément connu, mais la mélodie est dans la mémoire collective, c'est un classique du blues.
Le dieu Muddy Waters repris par la grande Erykah Badu !

Erykah Badu, mais si, vous connaissez ! Si ce n'est pour son excellente soul jazzy et urbaine, au moins pour la polémique déclenchée par le clip de "Window Seat" dans lequel elle se déshabille lentement mais complètement en pleine rue.

La reprise de "Mannish Boy" a été faite en exclusivité pour H&M : introuvable dans un des albums d'Erykah Badu.
Par contre, il semblerait qu'on puisse l'écouter sur le net en intégralité. Voici en tout cas ce que j'ai pu trouver :



Alors, c'est bon ça ?